Delta Force.........por Dani Lopez

Hoy vamos a hablar de una peli protagonizada por Chuck Norris y Lee Marvin. Estos dos personajes representaban a los líderes de un escuadrón de tropas de élite de fuerzas especiales americanas, la Delta Force.

Podríamos hablar que esta serie instauró un nuevo tipo de enemigo. Gracias a Menahem Golan, director y productor yanqui-israelí, este nuevo tipo de películas inspiró un nuevo cine de acción, y creo para el imaginario popular un nuevo enemigo contra el que luchar, el mundo árabe radical. En los tiempos en el que el enemigo comunista comenzaba a languidecer, los narcoterroristas sudamericanos empezaban despuntar como enemigos del mundo y el terrorista “Carlos Chacal” y demás grupos terroristas todavía estaban purulando por Europa (o entrenando en Libia o Argelia), este nuevo terrorismo fue el promotor de la incursión del islamismo radical como enemigo de occidente.

La película tiene miles de momentos que se pueden recordar, pero detrás de todo se puede ver un trasfondo de un “cierto” apoyo a política proisraelí y reganiana. Solo recordar cuando los terroristas palestinos realizan la criba en el avión separando a los que creen que son judíos del resto de la tripulación (con la excursión final del Padre O'Malley argumentando que su “Jefe” también era judío) o cuando el comandante Raffi Amir, de la inteligencia israelí, se excusa por no poder entrar en combate para ayudar a los americanos, y le responden eso de “a usted ya le ha tocado hacerlo otras veces, ahora nos toca a nosotros”. Otro giño más a la política defensiva seguida por ese pequeño y simpático país llamado Israel.

La película es una las míticas películas de los ochenta, más por las escenas, que por la sinopsis. En resumen podemos hablar de que un grupo terrorista arabes, secuestran el vuelo 282 de la aerolínea American Travelways con dirección Atenas-Roma-Nueva York. Tomando a los pasajeros y tripulantes como rehenes, desvían el avión hacia Beirut en plena guerra civil entre los cristianos y los musulmanes. El grupo terrorista (la Organización Revolucionaria Nuevo Mundo), realiza demandas al gobierno de los Estados Unidos que si no son atendidas acabará en la muerte de todos. Tras un intento frustrado la salvación, finalmente gracias a una inflitración en el Líbano, consiguen salvar a los secuestrados y además terminan destruyendo el cuartel general de los terroristas (machacando a estos).

Como cosa curiosa, podemos hablar de dos hechos: la primera fue que éste fue el último papel de Lee Marvin. También tenemos que hablar de una teoría que ha surgido en los últimos años en la que hay demasiados parecidos entre esta película y los hechos reales sucedidos en la operación Entebbe, después llamada Operación Yonatan (en honor del único soldado israelí muerto, hermano del actual primer ministro Benjamin Netanhayu). Para el que le apetezca ver un documenta y buscar los paralelismos entre la realidad y la ficción aquí les dejo dos links (también hay que rocrdar que Menahem Golan ya produjo una peli contando la historia unos años antes, pero esta vez los buenos eran israelís y no los yankis):

http://es.wikipedia.org/wiki/Operación_Entebbe Resumen de la operación en la Wikipedia.
http://blogs.que.es/8307/2010/6/27/34-anos-la-operacion-entebbe-muestra-al-mundo-del-valor link al documental.

Y ahora hagamos un análisis de algunas escenas de la película desde un punto de vista más profundo. Para ello tenéis aquí un vídeo subido por mí: http://www.youtube.com/watch?v=jV6jZQ6AOes


1º Escena: El terrorista árabe (previsiblemente palestino) va llamando a los pasajeros seleccionados que considera que son Judíos. Una gran banda sonora y unos diálogos que hacen recordar la memoria a los tiempos en los que los judías acudían de forma pacífica y sin plantear oposición a los campos de concentración para ser asesinados por los nacis. La apoteosis llega cuando el Padre O'Malley se une voluntariamente al grupo argumentando que su boss era también y judío y que si mataban a uno, tendrían que matarlos a todos. La sonrisa de uno de los judíos vislumbra lo estúpido que debía sentirse el terrorista árabe ante tan matador argumento del párroco irlandés.

2º Escena: Comentario acerca del Líbano: En una época el Líbano fue gobernado por cristianos maronitas, pero tras turbios desencuentros los árabes (ayudados por los palestinos) intentaron tomar el poder y comenzando una guerra civil. Antes del comienzo de la guerra civil, cuando el Líbano estaba en “buenas y sabias manos” Beirut era un oasis de libertad y de economía pujante, pero tras la llegada de los musulmanes al poder, todo cambio, a peor según los guionistas de la peli (cosa que suscribo). Como apunte, podemos hablar de que la guerra civil terminó allá por los noventa, cuando los sirios, y sobre todo los israelís, pusieron un poco de orden en el desaguisado.

3º Agradecimiento al espía del Servicio de inteligencia militar israelí. En la escena se puede ver cómo Lee Marvin le dice a éste eso de “a usted ya le ha tocado hacerlo otras veces, ahora nos toca a nosotros”. Una vez más, se puedo vislumbrar como hay un apoyo a la política de defensa israelí, reconociendo que a veces los Israelís son los delegados de EEUU en la zona, y que en vez de dejar hacer a Israel, esta vez ellos mismos iban a hacer el trabajo sucio.

4º Destrucción del cuartel general de los insurgentes en el Líbano. Es un icono de la película, por un lado se puede ver cómo dos tíos son capaces de cargarse al número dos de los terroristas árabes, y que además cuando los árabes reclamas venganza, con apretar un botón y hacer explotar su cuartel general, los musulmanes se achantan, demostrando más bien poco personalidad y ninguna pizca de valentía.

5º Encuentro entre Bradokk y los terroristas y la posterior muerte del jefe terrorista. Sin lugar a dudas el final es mítico y demuestra que la tecnología yanqui puede acabar con cualquier terrorista, aunque seas uno y el rival te la quiera jugar. Después de matar a alguien con una moto con misiles, ninguna muerte de un terrorista puede ser tan humana. ¡Viva chuck!

6º Muerte de Pitt: En esta escena se puede ver un guiño al patriotismo, que tanto se estilaba en aquella época en los EEUU. Un gran paralelismo con el caso de Yoni Netanyahu. El momento cumbre ocurre cuando el padre O'Malley encumbra al soldado que dio su vida para poder salvar a otros, y ser el gesto más importante para con la humanidad (solo le falto el decir “para ir al cielo”). 7º Llegada al aeropuerto de Tel-Aviv. Se puede ver cómo mientras hay una alegría general por el heroico salvamento, por la parte de atrás los chicos de la Delta Force van triste por la muerte de su compañero. Ese es el precio de ser un buen americano, y de ser un héroe. Así es el precio de la honradez. Curioso es la última escena en la que aparentemente todos están de luto y tristes y Chuck le da la mano a Lee Marvin, ayudándole a subir, mientras se vislumbra una sonrisa en la cara. Curioso, a la vez que intrigante.

Las Mejores Escenas....por German Ruiz

Queridos amigos hoy vamos a adentrarnos en una de las sagas más legendarias de la década ochentera, Desaparecido en Combate, y vamos a ver una de sus escenas más brutales demostrando como el bueno de Chuck, interpretando al mítico coronel Bradock, puede con todo y que gasta una más que afilada dentadura porque en esta escena de Desaparecido en Combate 2 (1985) el malvado, comunista e impoluto comandante vietnamita del campo de prisioneros ¿Se puede ser más aborrecible?, acompañado del traidor que es negro ¿Será casualidad?, le mete una rata en un saco y se lo ata a la cabeza con la intención de que ésta le deje sin cara. Por supuesto tras una lucha titánica del hombre contra el roedor éste acaba muerto entre las fauces de Bradock, ¿Qué se creía este vil vietnamita? Si Chuck Norris hubiera sido un soldado de verdad esto no sería una película, sería un documental de obligada visión para los Marines.

Que fue de.....por Dani Lopez

Twin Peaks fue una serie de televisión de gran éxito creada por el visionario David Lynch y por Mark Frost. En esta apasionante serie, que en algunos capítulos parecía que fue dirigida por algún director muy puesto de farlopa para la tropa, y en la que se podía ver al protagonista, el Agente Especial del FBI Dale Cooper cómo avanzaban sus investigación acerca del asesinato de una chica llamada Laura Palmer. Todavía recuerdo algunos flashback con enanos saltarines y cosas demasiado raras que nunca pude llegar a entender.

Como ocurre muchas veces en la vida, los protagonistas, por muy buenos que sean, no terminan de disparar la carrera, y los secundarios anecdóticos son los que terminan triunfando, sea por suerte o por lo que sea. En este caso vamos a hablar de uno de ellos. Concretamente de un agente travestí de la DEA que aparece. Como podéis ver en la fotografía, muy sensual no es, pero se claramente que es un hombre. A simple vista los más avispados podrán saber quién es, pero voy a dar una pista de la carrera de este actor.

Este actor comenzó rodando anuncios y papeles de segunda en películas de serie B, esas que tanto le gustan a nuestros blogueros. Posteriormente se hizo un poquito famoso interpretando a ésta agenta travesti en nuestra serie, pero su fama comenzó a incrementarse cuando dio un paso al frente acabando con el tabú de Hollywood y se convirtió en el narrador y presentador en la serie erótica de Showtime y distribuida por Playboy Entertainmen: Red shoe diaries.

Tras este gran trabajo llegó el papel que le cambió la vida, convirtiéndose otra vez en Agente del FBI en una de las mejores series de ficción de la historia del cine. Posteriormente tras estar encasillado durante un tiempo en ese registro, decidió pasarse de nuevo al humor, haciendo algún que otro bódrio humorístico, hasta que finalmente produjo e interpretó otra serie de humor que recomiendo encarecidamente: Californication, en la que es el protagonista e interpreta la vida de un escritor obsesionado por el sexo y por el sexo.

¿No adivináis quién es? Os dejo una foto para ver si así los situáis.

Las Mejores Escenas........por German Ruiz

Siguiendo la estela de las artes marciales ochenteras vamos a presentar la escena final de Karate Kid (1984) una película en la que los Cobra Kai, una panda de pijos karatekas campaban a sus anchas por All Valley hasta que Daniel Laruso se cruzó en su camino y se le ocurrió salir con la ex novia, una Elisabeth Sue que ya empezaba a apuntar maneras, de su líder, Jhonny Lawrence, el Guti local y más malo que la tiña. El sensei del grupo, John Kreese, un excombatiente de Vietnam partidario de la escuela bilardista, enseña a sus alumnos a ser los más cabrones y a lucir kimonos sin mangas para tener un toque más ochentero. Para él sólo vale ganar y le deja muy claro al señor Miyagi, un inmigrante japonés que luce unos espectaculares cuellos de camisa, que como pierda le va a dar estopa hasta perder el sentido a él y a su afeminado discípulo con kimono y cinta de pelo tradicional. Sin embargo Laruso acaba ganando el combate final y el propio Jhonny le entrega el trofeo a su rival con la nariz sangrando debido al tortazo recibido y su afición a la harina colombiana pidiéndole perdón, este fue el final de los kimonos negros sin mangas...

Que fue de.........por Dani Lopez

¿Qué fue del niño Conan?

En otro de mis "¿qué fue de?" hablé del chollo de debutar con un héroe de masas como es Arnold Schwarzenegger (http://cinemugre.blogspot.com/2010/06/que-fue-depor-dani-lopez.html). Pues bien hoy vamos a hablar otra peli de nuestro amigo Arnie, concretamente vamos a hablar de la película que le encumbró en el firmamento mundial allá por 1982, año en el que solo aparecieron cosas buenas (y no tiene nada que ver que naciese yo en ese año). Exactamente vamos a hablar de Conan del Bárbaro, y más concretamente de las primeras escenas en las que un joven Conan es interpretado por un actor español que quizás no entraría hoy en día en los registros de tío duro que representa nuestro idolatrado Goberneitor.

Pues bien, como pocos sabréis, este película fue dirigida por John Milius (que también participó en otras grandes obras como Amanecer rojo, Apocalypse Now o la grandísima serie Roma) y se rodó en España, exactamente las primeras escenas (que son las que nos interesan) fueron rodadas en los bosques nevados de Segovia (y el resto de la película fue grabada en Almería).

La escena que nos interesa se encuentra al principio del metraje cuando los malos entran en la aldea de Conan y asesinas a todos los habitantes excepto a los niños. Para finalizar no me puedo resistir al recordar el fin de la escena en la que el pequeño Conan contempla con sus propios ojos como el malo mata a sus padres, (echando a los perros al padre y decapitando a su madre). Eso es crudeza y lo demás es tontería.

Como he dicho antes, este pequeño actor tiene origen español (hoy un mozalbete de 41 años) y hoy no es recordado precisamente por ser el que encarnó ese personaje.

Quizás hay que volver a repetir que eso de debutar a lo grande ante una estrella como es Arnol, es la leche. Este actor español hizo sus primeros pinitos en una cuasianónima película de Pedro Masó llamada "La Miel". Posteriormente llegaría la gran oportunidad de su vida en 1982 al poder mezclarse con uno de los más grandes y tener el honor de representar al personaje que interpretaba Schwarzenegger cuando era niño.

Tras ejecutar con honor esos tres minutos de rodaje comenzó una prolífica carrera como actor en la que durante muchos años estuvo encasillado como un joven (creo recordar que hasta bien entrados los treinta tuvo papeles en los que intentaba interpretar papeles de veinteañeros imberbes). Participó en series de televisión como Colegio Mayor o A las once en casa y participó en películas como Amantes y Libertarias, Belle Époque, Los peores años de nuestra vida o La niña de tus ojos. Actualmente es un actor recurrente que es conocido a nivel nacional, pero que no puso en práctica lo que le enseñó Arnie sobre la rudeza y la interpretación durante esa película. Creo que cuando creció olvidó lo que le enseño el señor Chuache y siguió trabjando de actor, mayormente en comedias que es lo que mejor saben hacer los la mayoría de los actores españoles. Peor para él.

¿Os hacéis una idea de quien es este personaje? Os dejo una foto actual para que os recreéis con el cambio.

Matar con humor, es menos malo

Los problemas de superpoblacion de las carceles actuales desaparecerian de un plumazo si los heroes de accion de los ochenta se pusieran de nuevo a patrullar las calles y es que, ¿Para que enchironar a los delincuentes pudiendo liquidarlos directamente? Ahorrandote juicios, abogados etc etc ¿Y que pasa si los matas y resulta que eran inocentes? Imposible, los heroes de los ochente jamas matan inocentes.

Pero si matar villanos es dificil, conseguir que se vayan al otro barrio con una sonrisa en la boca es cosa de maestros, y en eso el maestro absoluto es el Chuache, que con su fino sentido de la ironia y su expresividad, siempre tenia un frase puntillosa pra el momento final de triturar a sus enemigos, si no, atentos a este genial video que ha encontrado German por la red, pura posesia hecha cine.

Regreso al Futuro.........por Javi Larroda

Back to the Future (1985) o (Regreso al Futuro en su traducción al castellano) es una película que marcó un antes y un después en la manera de hacer cine. Dirigida por Robert Zemeckis (tal vez le reconozcan por otras películas como Forrest Gump (1994), Who framed Roger Rabbit (1988), The Polar Express (2004), Beowulf (2007) o A Christmas Carol (2009) y dirigida por Steven Spielberg (creo que no necesita presentación), obtuvo una recaudación de más 210 millones de $ sólo en los Estados Unidos siendo actualmente la 56ª película que más ha recaudado en aquel país en toda su historia. La historia transcurre el 25 de octubre de 1985, el mismo día en el que se estrenaba en los cines americanos. Protagonizada por Michael J. Fox y Christopher Lloyd, narra la historia de un joven de origen irlandés nacido en Hill Valley, California llamado Martin McFly, más conocido como Marty McFly y de un científico apodado el loco por los locales llamado Emmett Brown, más conocido como "Doc" Brown. Doc inventa una máquina del tiempo en un DeLorean y un desgraciado acontecimiento hace que Marty viaje atrás en el tiempo, exactamente al año 1955. Una vez allí, la única manera de volver a 1985 es encontrando a Doc de aquel año y pedirle ayuda para regresar al futuro, ya que se ha quedado sin el combustible necesario para viajar en el tiempo, plutonio.

Back to the Future trata sobre las relaciones entre padres e hijos, y la historia nos lleva a investigar más sobre nuestros padres, nos lleva a querer conocer como eran de jóvenes, como se comportaban y sobre todo a ver como se conocieron, un hecho tan importante como el de nuestra propia existencia. Marty McFly tiene que lidiar con esto y mucho más para volver al día y al año que nunca tendría que haber abandonado, el 25 de octubre de 1985, pero cuidado, ya que tiene una máquina del tiempo y un temporizador.

Este año 2010 se ha cumplido el 25 aniversario de su fecha de salida a los cines y ya cuenta con su propia versión en Blue Ray. Además, en invierno de este mismo año, para conmemorar el 25 aniversario, se sacará a la venta un nuevo videojuego para la Xbox 360 y para Play Station 3. El merchandising es fuente inagotable de existencias, y cada año sacan un nuevo producto, este año han sido the flux capacitor o condensador de fluzo (lo que hace posible los viajes en el tiempo.Se puede ver aquí http://www.youtube.com/watch?v=YzkCP2wU0L4 ) y el DeLorean en miniatura con todos los detalles y con luces de neón incorporadas pero en años anteriores se vendieron multitud de camisetas.

La promoción de esta película empezaría con la difusión del siguiente trailer: http://www.youtube.com/watch?v=k-Lj3GdEIFA Nada ni nadie hacía presagiar en lo que se iba a convertir para la pop-culture americana. Como ejemplo algunas de las menciones al Presidente de los Estados Unidos de la época, Ronald Reagan. Estando en 1955, en el primer encuentro entre Marty y Doc, éste le pregunta para confirmar que es del futuro:

Doc: Who’s the President of the United States in 1985? - quien es el Presidente de los Estados Unidos en 1985?

Marty: Ronald Reagan.

Doc: Ronald Reagan, the actor?? ha! and who’s the Vicepresident, Jerry Lewis?? – el actor?? Y quien es el vicepresidente, Jerry Lewis??

Y es que Ronald Reagan fue actor antes que presidente, de ahí que al Doc de 1955 le sorprendiera este hecho. Parece que al mismísimo Ronald Reagan le gustó que le mencionaran en el film, e incluso él mismo se refirió a Regreso al Futuro en el debate de la nación de 1986 en el que sus exactas palabras fueron: "Never has there been a more exciting time to be alive, a time of rousing wonder and heroic achievement. As they said in the film Back to the Future 'Where we're going, we don't need roads." (Nunca ha habido un momento en el que estar vivo, un momento de creciente maravilla y logros heroicos. Como decían en Regreso al Futuro "a donde vamos, no necesitamos carreteras". Lo más grande.

Back to the Future nos ha dejado un personaje entrañable a la vez que bizarro. Su nombre es Crispin Glover (también conocido por su papel de Grendel en Beowulf (2007) o de sota de copas en Alice in Wonderland (2010) – Alicia en el país de las maravillas - y daba vida a George McFly, el padre de Marty. Al bueno de Crispin parece que no le gustó mucho su papel y rechazaría repetir como George McFly en Back to the Future, part II. 2 años después de estrenarse la primera parte de la trilogía, tuvo una entrevista muy famosa con David Letterman en la cual todavía hoy en día se debate si estaba drogado o se lo hacía. Dicha entrevista no tiene desperdicio: http://www.youtube.com/watch?v=ALapHYNSmoA

Me gustaría mencionar a uno de los actores que más fama obtuvo por realizar el papel de Marty McFly, Michael J. Fox. Hoy en día sufre la enfermedad de parkinson y lucha por medio de su fundación sobre la investigación del parkinson www.michaeljfox.org. Tiene mucho mérito lo de este actor canadiense nacido en Edmonton, Alberta y es que a la vez que rodaba para la película, también estaba rodando la serie ochentena de Family Ties en la que años después se reencontraría con Christopher Lloyd "Doc", el cual hizo un Cameo que será recordado para siempre: http://www.youtube.com/watch?=jbjE1l3FEsI&feature=PlayList&p=8F9B9247F7B460D4&playnext_from=PL&playnext=1&index=46 En la escena se puede ver como son dos amigos que se reencuentran después de mucho tiempo y J Fox le dice a Lloyd, "es como si fuéramos atrás en el tiempo", y Lloyd le contesta que algo así como "el tiempo es muy duradero y los hombres como nosotros tienen que seguir mirando…….al futuro". La escena termina con Michael J. Fox diciendo: "pero de qué demonios estás hablando?" Histórico.

Para finalizar, hablaré sobre el legado de esta gran producción cinematográfica. Numerosas escenas han sido utilizadas como base para Family Guy (padre de familia). Se puede apreciar perfectamente aquí http://www.youtube.com/watch?v=bFCMwKXPdY8

Una de las escenas más conocidas de la primera parte ha aparecido también en la serie de los Griffin de esta manera: http://www.youtube.com/watch?v=CtVr0QsBwsw&feature=related

Voy a terminar diciendo el consejo que George McFly y luego Marty, tenía como principio y que al final le sirvió para triunfar en la vida: "If you put your mind to it, you can accomplish anything" (si pones todo el empeño posible en hacer algo, puedes lograr cualquier cosa).

Long live to Back to the Future.

Actores dando el Cante.......por Sergio De Lara

Uno del os aspectos destacados de los 80, fue sin duda que cualquier actor que se convirtiera en estrella, veía su cara pegada en todo tipo de merchandising a cada cual mas absurdo, protagonizaban los anuncios de la tele y colaboraban en los vídeos musicales siempre de carácter benéfico.

Pero hubo algunos, que unieron el tener muy poca vergüenza y poseer un ego desmedido, para llevar un paso mas allá su carrera "artística" y dar el salto desde la gran pantalla al estudio de música. Si señores, estamos hablando de actores que quisieron cantar bajo la lluvia (provocada por ellos mismos) pero que consiguieron poco mas que algunos inocentes malgastaran su dinero y se agarraran un buen dolor de cabeza.

Aquí os dejamos en forma de ranking, una pequeña muestra (hubo muchos) de de ese sub-genero musical, los mas valientes se atreveran a bajarse sus discos y los demás nos alegraremos con la idea de que nunca llegaron a actuar juntos, un concierto que probablemente hubiera desatado el apocalipsis mundial.

Puesto: 5
Cantante : Mr T
Disco: "Mr Commandaments"

Con menos habilidades para el baile que un palo de fregona viejo y con una voz que parece sacada del mismísimo averno, llega el ultimo del ranking pero no por ellos el menos dolores de cabeza produce. Nuestro queridisimo Mr T, que aprovecho el éxito del Equipo A para publicar su primer y único disco, con el esclarecedor titulo de "Los mandamientos de Mr T" y ojo, mas te vale cumplirlos porque el castigo no se hará esperar.

El disco vino acompañado de un videoclip con inconfundible aroma ochentero, el que Mr T se dedica a predicar sus mandamientos y repartir mamporros a todo aquel que se le va poniendo por delante, mientras un grupo de encendidos jóvenes le anima sin parar, eso es inculcar valores y lo demás son tonterías, o cumples los mandamientos u ostia que te llevas.

Pese a que lanzo varios singles mas, éxitos tan recordados como "Trata bien a tu madre" o "No hables con extraños", inexplicablemente su carrera musical se vio truncada antes de despegar y el resto es historia. Solo resaltar un ultimo detalle, en la parte final del videoclip, atentos al baile que se marca con las manos arriba y quizás algunos vereis cierto parecido con el gloriosista David Zuñiga...........

Puesto: 4
Cantante: Bruce Willis
Disco: "Return to Bruno"

Si si, el mítico John Mclane de Jungla de Cristal hizo sus pinitos en el mundo de la canción y con cierto éxito además, consiguiendo incluso un hit de la época con el sencillo "Respect Yourself" que tuvo su propio videoclip. donde Brucie demuestra tener muchas mas agilidad para el baile, ejecutando una espectacular coreografía que incluye palo de fregona. (que en efecto, se mueve mas que Mr T)

Su segundo disco tiene una gran virtud, que no es otra que su premonitorio titulo "Si no te mata te hará mas fuerte" en clara referencia a lo que te puede pasar si lo escuchas completo. Mas adelante, viendo que se le acumulaban los exitos, decidio publicar un recopilatorio con sus mejores canciones "Classics Bruce Willis" ¿Que no se puede tener solo dos discos y hacer ya un recopilatorio? Estamos en los ochenta amigo, nada es imposible!

A día de hoy todavía hace algunos bolos con su nueva banda y se ha permitido colaborar con músicos de la talla de BBKing o The Temptations y es que rodeado de cantantes de verdad cualquiera puede dar el pego,

Puesto: 3
Cantante: Don Johnson
Disco: "Heartbeat"

Nos acercamos a la zona peligrosa para nuestros timpanos, algo se le debió pegar de Bruce Willis durante el rodaje de Corrupción en Miami, porque el bueno de Don se lanzo de lleno a la selva musical y alcanzo un hito realmente meritorio, conseguir que su mediocre carrera musical pareciera buena comparada con su mugrienta carrera cinematografica.

Con baladas mas pegajosas que el chapapote y queriendo emular a las verdaderas estrellas del pop, su carrera se ciño a dos discos "HeartBeat y ""Let it Rol" pero en su caso a diferencia de Willis, no tuvo la oportunidad de publicar un Greatest Hits. A dia de hoy sus conciertos no van mas alla de lo que canta en la ducha o en el Karaoke del barrio.

Muestra perfecta de su musica es el videoclip de su mayor exito "Heartbeat", al que le reconocemos que destila aroma ochentero por todos los lados. Mezclando a partes iguales un guion absurdo, unos estilismos imposibles, una mujer misteriosa y un Don Johnson que se pasea poniendo cara de palo enfundado en un traje que no te pondrias ni en carnavales.

Puesto: 2
Cantante: Steven Seagal
Disco: "Song for the Crystal Cave"

Segundo puesto y alto riesgo de tener secuelas permanentes si escuchas uno de sus discos, escuchar los 2 que saco al mercado desencadena una reacción celular en cadena que destruye por completo el cuerpo humano. Lo mas curioso del caso es que publico sus discos muchos años después de dejar de ser una estrella, en 2004 y 2006.

Se podría pensar que su música seria el rock, acorde con sus violentas y moviditas peliculas pero no amigos, los años no perdonan y los kilitos de mas mecanismo menos y Steven se ha pasado al mucho mas tranquilo country, en el que solo tiene que tocar la guittarra y además le dejan estar todo el rato sentado.

Su tema de mayor éxito fue el legendario "Chica, eso esta bien" aunque su tercer sencillo, el empalagoso "Doctor Amor" es también muy recordado. Se atrevió incluso con un videoclip, en el que dejo su sello, casi siempre con su oronda figura ensombrecida, menos para aparecer luchando mentirijillas con unos niños que parecen preguntarle ¿Donde esta Steven? ¿Ya te lo has comido?

Puesto: 1
Cantante: David Hasselhoff
Disco: "Looking for Freedom"

Meteorito, cambio climatico o un nuevo disco de este hombre son las causas mas probables del fin de la humanidad, y es que este arma de destrucción masiva musical ha publicado la friolera de catorce discos!! así que el ex-vigilante de la playa y conductor del coche fantástico puede enorgullecerse de tener una carrera musical muy larga,

Su mayor exito es sin comparacion "Looking for Freedom" que estuvo durante tres meses Nº1 en Alemania, durante los cuales revento las listas y los timpanos por igual, estando tambien muy de moda en Belgica. En 2004 saco su ultimo disco "Signs America" donde destruia uno tras otro y sin ningun pudor clasicos de la musica americana, destacar la deliciosa version de la isla bonita de Madonna.

Algunos estaran esperando el archi-conocido video de su borrachera mientras come una hamburguesa, nada de eso, os dejamos con uno de sus ultimos videoclips, si se le puede llamar asi, porque si no estaban todos borrachos mientras lo rodaron, desde luego lo parece. Sobran las palabras, las imagenes hablan por si solas.

Las Mejores Escenas.......por German Ruiz

Siguiendo el repaso a las “mejores” escenas de la cinematografía ochentera, éste quedaría huérfano si en el blog no publicásemos nada sobre el género sórdido por excelencia del cine español, el cine “quinqui” que vivió su edad dorada a finales de los setenta y mediados los ochenta con grandes actores como el “Vaquilla” y el “Torete” que bordaron sus papeles interpretándose a si mismos en una época en que el “jaco” hacía estragos entre la chavalería, la delincuencia juvenil estaban a la orden del día y las fuerzas del orden público todavía no se habían enterado de que había una Constitución. Os vamos a mostrar la legendaria pelea entre el Pirri y el Tejas en la prisión de Carabanchel en El Pico 2 (1984) a cuenta de un asuntillo de drogas, y si creíais que poner la cámara lenta en las peleas fue un invento de los hermanos Wachowski en Matrix, estáis muy equivocados eso ya se inventó un españolito 15 años antes. Por cierto atentos a la chacha del Guardia Civil que es ni más ni menos que Gracita Morales.

Que fue de...........por Dani Lopez

Hoy vamos a hablar de uno de un icono de las series “de instituto” de finales de los 80, uno de esos jovenzuelos que en su momento despuntaron y que años después viendo cualquier especial ochenteno en alguna mugrienta televisión de esas que han proliferado con el nacimiento de la TDT, te preguntas que ha sido de ellos.

Hoy vamos a hablar del entonces jovenzuelo Zack Morris, “nombre de guerra” en la Serie ochentera Salvados por la campana de Mark Paul Gosselaar.

El personaje era el icono de chico guay de los ochenta, con unos padres ausentes, que era amigo de todo el mundo, tenía una novia animadora, se salía siempre con la suya y tenía una pléyade de amigos que le idolatraban, vamos lo que hemos sido todos en el instituto. Pero lo que realmente recuerdo de este personaje es su proto-movil, o casi mejor dicho su zapatófono de ejecutivo (Motorola claro está) que tanto empezaba a hacer furos por aquellos lares (aquí tendríamos que esperar casi ocho años más para comenzar a verlos). También recuerdo otra de las escenas míticas de la serie, cuando aparecía en su habitación durmiendo con una colcha que emulaba a la bandera de los EEUU, pura yankilada (yo no quiero decir nada, pero si la serie fuera española y la bandera fuera la patria, las crónicas de la época le hubieran puesto de facha para arriba como mínimo al chico).

Pues bien, desde la muerte de la serie allá por 1993 el bueno de Mark Paul Groselaar intentó huir sin éxito de su imagen de chico bueno al que recordaba Zack Morris, quedó encasillado en este papel y sólo pudo hacer teleseries y telefilmes de segunda.

He aquí que se ha demostrado que un icono de los 80 nunca ceja en el empeño y finalmente terminó saliendo del pozo, aunque ahora ya nadie recuerda su pasado de niño prodijio. En cambio algunos de sus compañeros de serie todavía siguen arrastrando esa pesada carga y no han conseguido adaptarse a los nuevos tiempos, y sino que se lo digan a Dustin Diamond (Screech) y el encauzamiento de su carrera hacia el porno o el de Elizabeth Berkley (Jessie) que enfocó su carrera hacia papeles menos pornográficos haciendo películas tan siniestra a la cual más recordadas como Showgirls.

Pues bien, el bueno de nuestro personaje parece que ha remontado el vuelo en los últimos años y ha dejado de estar encasillado en ese personaje chuloputas y juvenil por el que se le conocía. Prueba de ellos es su aparición en grandes series como Policías de Nueva York o la serie Ganando el juicio. Aquí os dejo una foto actual del bueno de nuestro personaje:

Matar, esa es la cuestion

Si habia una profesion de riesgo en los ochenta, esa era sin duda ser esbirro de algun narcotraficante o dictadorzuelo sudamericano, mal pagado y con grave peligro de muerte........y si a tu jefe se le ocurre secuestrar a la hija de Don Arnold, vete haciendo testamento! Este video demuestra que el goberneitor era sin duda una maquina perfecta de aniquilar gente, engrasado y a pecho descubierto pulveriza el record historico de esbirros muertos en pantalla, im-pre-sio-nante.