Actores dando el Cante

Si creíais que la nómina de actores ochenteros dedicados a la canción había acabado con el recopilatorio que hizo Sergio hace poco estabais muy equivocados. Una de las estrellas más queridas de este blog, Dolph Lundgen también ha hecho sus pinitos en la canción e intentó presentarse como representante de Suecia para Eurovisión. Parece ser que semejante disparate digno de un borracho tuvo cierto eco ya que en el siguiente video podemos verle haciendo una versión a Elvis. Sin embargo gracias a la intervención divina no pasó del intento, ahora bien si queréis vivir un encuentro con lo absurdo digno de Iker Jiménez no dejéis de verle.

Las mejores Escenas..........por German Ruiz

Queridos lectores del blog hoy vamos a hacer una incursión el cine de los 90 con uno de sus grandes iconos, Pulp Fiction (1994). Ha sido dificil encontrar elegir una escena porque como ya sabréis si la habeis visto la peli está llena de escenas más que míticas, finalmente nos decantamos por la genialidad de Harvey Keitel protagonizando al Sr. Lobo, un personaje elegante donde los haya, pajarita incluida, y que tan pronto te soluciona un problema con un cadáver que te baja el gato del tejado. Keitel excelentemente secundado por un resucitado John Travolta tras sus comedietas con Kirstie Alley, Samuel L. Jackson que ya apuntaba hacia el estrellato y Quentin Tarantino haciendo un cameo como amo de casa, realizan una escena de las que hacen época y es difícil no despollarse con frases tan míticas como: No hagas ninguna estupidez como como dejarla en la calle para que la recoja Otto el Basurero o Tu vas a estallar, pues yo me parezco a la puta bomba atómica cuando estallo cabronazo, cada vez que mis manos tocan cerebro soy supermosca TNT, soy los cañones de Navarone.

Regreso al Futuro. 25 Aniversario

Una de las sagas mas miticas de los ochenta es sin duda Regreso al Futuro, con escenas legendarias por doquier y que se ha quedado grabado en la cultura popular. Recordad que su protagonista, Michael J Fox sufre la enfermedad de Parkinson, pues bien, con motivo del 25 aniversario de la saga han realizado este trailer especial, que es una verision del trailer original de la primera pelicula. Solo que este trailer-homenaje esta protagonizado por el Michael J Fox actual, imaginaros el tremendo esfuerzo para rodar estos pocos segundos de trailer con el estado avanzado de Parkinso que sufr, impresionante!!!

Torete, Edicion Especial

Vista la favorable acogida entre los amables lectores del blog que tuvo la pelea entre el Pirri y el Tejas os vamos a presentar en esta ocasión el video recopilatorio-trailer de la trilogía del Torete, que no dudamos va a ser también muy de vuestro gusto con espectaculares persecuciones automovilísticas, policías amigos de la “democracia” y una tropa de delincuentes juveniles que ya quisieran en el Bronx. Lo dicho, ahí tenéis el video, ¡A disfrutarlo! y si os gusta os podeis comprar los DVDs en vuestro Corte Inglés más cercano.

Juegos de Guerra........por Dani Lopez

Hoy vamos a hablar de un thriller que fue candidato a mejor guión, sonido y fotografía, dirigido por John Badham y Protagonizada por Matthew Broderick, Ally Sheedy y John Wood en los papeles principales.

La película habla del mundo de los hackers, o casi mejor dicho del protomundo del Internet y de la informática que se inició en los ochenta, cuando la mayoría de la gente no sabía lo que era un router, las conexiones de 56kbs eran una pasada (jeje que hubiera sido de ellos si ven las conexiones de 100 megas del Japón de hoy), Windows ni se había proyectado y los ordenadores spectrum eran más codiciados que un Pentium Intel Core 2.

Centrémonos, estamos hablando de 1983 donde los soviéticos y los yankis todavía se tenían mucho respeto y de vez en cuando ponían un par de… misiles nucleares encima de la mesa para demostrar que lo tenían todo bien puesto, y donde todo americano que se le preciase tenía construido un refugio antinuclear para intentar sobrevivir a un ataque soviético.

Pues bien; David, es un joven que es un hacha de los ordenadores de la época (estaba en boga en esa época el sistema msdos) que intenta bajarse de extranjis los últimos juegos entrando en los sistemas de las empresas. Es mítico el momento en el que a través de Internet consigue colarse en el sistema de su colegio y cambia las notas de su “amiga Jennifer” (mítica contraseña PENCIL, o lo que es lo mismo, lapicero en un español de España).

Pues bien nuestro hacker de turno a través de la técnica del wardialing (el que no sepa que es eso, que busque por internet) se topa con W.O.P.R del NORAD y ejecuta lo que cree que es un juego de guerra para probarlo y entretenerse un ratito. Ve un juego en el que tiene que elegir entre dos bandos, los soviéticos y los americanos, eligiendo los soviéticos, realizando un primer ataque nuclear sobre EEUU. Esta situación desencadena en una crisis nuclear porque los ordenadores militares y los militares piensan que es real. Cuando se da cuenta de que la ha liado parda, se pone en contacto con las autoridades, que pasa de él, y entonces es cuando sabe que sólo el protagonista y el profesor Falken (el creador del programa, ya retirado en las montañas) podrán evitar la catástrofe.

Una vez en la base con un DEFCON 2, se intenta domar a la máquina para que los soviéticos por error no se metan en guerra; y ahí está el mítico desenlace, si la computadora era capaz de aprender de sus errores, había que demostrarle que si iniciaba una guerra nuclear, ni EEUU ni la URSS ganarían, haciendo que lo comprobara él mismo, simulando todas las posibles estrategias que podría usar en juegos de Guerra Termonuclear Mundial, (para ello le invita a jugar al tres en raya también).

Finalmente, consiguen que lo entienda y cancela de verdad la operación que hubiera mandado al carajo este mundo. De esta película salió una frase que hacía claras alusiones a la guerra fría y que se hizo famosa en la época: “Extraño juego. La única manera de ganar es no jugando”.

Los Mandamientos de Chuck Norris

Espectacular video en el que nuestro idolatrado Chuck hace repaso a los diez mejores dichos sobre el que recorren la red de redes, quien no ha oido alguna vez algunos de estos refranes, tambien usados con asiduidad en el extra-duro y casi inmortal Jack Bauer. Ahora si, escucharlos de su propia boca y comprobar que pese a los rumores este hombre si que sonrie.es una delicia!

Las Mejores Escenas....por German Ruiz

Viendo que gracias a Los Mercenarios la carrera cinematográfica de Dolph Lundgren esta reverdeciendo viejos laureles hoy os vamos a mostrar una de sus películas más desconocidas, que no por ello queremos decir que sea buena, más bien todo lo contrario. Después de Rocky 4 parece que ser que a algún productor con más de un tirito de coca entre pecho y espalda decidió dar a nuestro amigo “Dolphi” una oportunidad para que fuera el protagonista absoluto en una película de acción de escaso presupuesto: Red Scorpion (1989). La fórmula en esta ocasión iba a ser una muy ochentera: Soviéticos supermalvados arrasan aldeas de pobres africanos mientras que Dolph es un soldado ruso que se redime protegiendo a los aldeanos del zarpazo moscovita revelándose contra sus jefes que, como no, acaban siendo ajusticiados inexorablemente. Os vamos a mostrar los minutos finales de la película, cuando Dolph se enfunda su metralletón para el loable fin de acabar con el comunismo en África. También es de destacar su look ochentero basado en unas bermudas muy chic y el pañuelo en la cabeza que siempre da un toque de distinción, probablemente adquirido en sus veraneos marbellís.

Stallone, Toda una Vida

Nos dan el chivatazo de este vídeo homenaje a uno de los mas grandes actores de los ochenta, un autentico ídolo del cine mugre, se trata de Sly Stallone, que ultima mente ha demostrado su genialidad con el exitazo de los mercenarios. Y solo lo ha hecho copiando la sencilla receta del cine de acción ochentero, mucho stiros, mucha sangre y un país tercermundista para salvar, se merece un homenaje y este pequeño vídeo que hemos encontrado por el youtube se lo da, a disfrutar!

Las Mejores Escenas....por German Ruiz

Como este blog hubiera quedado huérfano de no ser por nuestro buen amigo Silvester Stallone os vamos a enseñar una de las mejores escenas de Encerrado (1989), una de esas películas carcelarias que injustamente ha quedado relegada en la filmografía del género. Como buena película ochentera tiene que cumplir una serie de clichés básicos, a saber: tío bueno que está injustamente encerrado con una novia con la que se va a casar esperándole fuera, alcaide cabronazo que quiere vengarse de él, guardias violentos que le joderán sin dudarlo, un par de guardias de buen corazón que piensan que se están pasando con él, compañeros con los que pasa un gran rato y enemigos dentro de la cárcel que no dudarán en hacer cualquier cosa para que la cague y le vuelvan a condenar. En esta ocasión se organiza en el patio de la cárcel un partido de fútbol americano en el que interviene Stallone al que le dan estopa por todos lados hasta que interviene su amigo Eclipse, para los buenos aficionados ochenteros es el profesor negro al que los rusos matan en Amanecer Rojo, el cual hace de apisonadora contra el equipo rival y marca un Touchdown celebrándolo con un bailecito que ya quisieran imitar mucho profesionales de la NFL.

Objetos Ochenteros

Creo que ha llegado la hora de presentar una nueva sección si nuestro administrador lo tiene a bien: Objetos Ochenteros, en ella pretendemos reunir los objetos o cosas que hicieron de los ochenta esa década tan especial para gente como nosotros. He querido empezar con una foto con la que se nos van a caer las babas, la tan esperada prueba que Stallone y Ronnie eran amigos y aparecen con sus respectivas esposas en una recepción y vestidos con pajarita, ¿Qué más podemos pedir los aficionados a los 80? Nunca una foto ha podido simbolizar la unión entre cine y política de manera más adecuada, lástima que hoy día no se den escenas parecidas ¿os imagináis a Obama haciéndose una foto con un héroe de tal calibre?

Las Mejores Escenas....por Dani Lopez

Los setenta y ochenta fueron unos años donde lo políticamente incorrecto no existía, y las personas tenían a decir lo que pensaban sin ningún rubor. Hoy en día no es así, ni siquiera en el cine, salvo contadas excepciones. Ahora hay ciertos clichés que si tocas te tachan de racista, extremistra, ultra o lo que fuese, pese a que puedas tener razones fundadas de ello.

Hoy vamos a rememorar una de las escenas más grandes de Harry el Sucio en la que demostró que el personaje interpretado por nuestro gran Clint Eastwood no tenía pelos en la lengua a la hora de presentar sus opiniones. Se ve sin cortapisas como el Inspector Callahan demuestra su amor hacia otras civilizaciones con las que convive en los EEUU (él si que es el máximo exponente de la alianza de las civilizaciones). Para más inri la pregunta que origina la escena es formulada por su nuevo compañero en la policía, un detective hispano llamado Chico González.

The Walking Dead

Casi todos los amantes del cine mugre lo son también del cine de zombies, casi me atrevería a decir que todos, porque ¿ Quien no se ha tragado su buena ración de películas de muertos vivientes ? Todo un sub-genero que ahora vuelve a estar muy de moda, pero entre la avalancha de títulos mas que barrio bajeros, en el horizonte aparece una mini-serie que puede superar con creces a todas ellas y quizas entre en el olimpo del cine de putrefacción, se trata de "The Walking Dead".

Se trata de la adaptacion de la ya mítica serie de comics de Robert Kirkman, de la que yo en concreto soy fan y espero con ansia este paso a la pantalla. Si ademas el añadimos que uno de los encargados del proyecto es mi idolatrado Frank Darabont, especialista en adaptaciones literarias......se me cae la baba, en fin, os dejo con el trailer subtitulado, la fecha de estreno en España se dice que podría ser primeros de Noviembre.......

Las Mejores Escenas....por German Ruiz

En los 80 se puso de moda en el cine de acción lo que podríamos llamar las extrañas parejas, un ejemplo podría ser Arma Letal con el poli negro y el poli blanco, pero en esta ocasión vamos a hablar de una pareja más letal, carismática y ochentera, Kurt Russell y Silvester Stallone en Tango & Cash (1989). En esta película el sentido del humor de la pareja protagonista no tiene precio. Si a las dote interpretativas y socarronas de Stallone, atando a su compañero de celda a la cama con su juguete, se leune el sarcasmo de Russell, más que mítica la escena en la que se disputa la propiedad del retrete con un negro, ya tenemos el circo montado. Sólo por ver y escuchar los inapreciables coletillas chistosas de ambos en medio de las escenas de acción vale la pena invertir la hora y media que dura la película, así que si un domingo os aburrís no dejéis de verla. Os ponemos el principio de la peli con un poli paleto chuleras cantándole las cuarenta a Stallone hasta que éste le pone en su sitio, con homenaje a Rambo incluido.

Las Mejores Escenas....por Dani Lopez

Los tíos duros son personas sin sentimientos, que son capaces de matar con sus propias manos a todos los malos sin tener pesadillas por las noches; Son personas que beber whisky desde las once de la mañana hasta que se acabe las existencias de una inmunda cantina mejicana, desayunar chile picante y hamburguesas hipercalóricas, pero sobre todo: producir mucho dolor.

Pero está claro que estos superhéroes también tienen corazón. Y con esto no me refiero el amor que tienen a las armas, a los tanques y a la sangre fresca, sino esa pequeña dama que les anima todas las mañanas a realizar sus grandes heroicidades.

Hoy colgamos una escena de nuestro idolatrado Chuck Norris en una de las pocas ocasiones en las que se le ve demostrando en la pantalla la forma en que conquista a las mujeres y la forma en la que un tío duro domina las situaciones amatorias. Concretamente esta escena está sacada de la película “Lobo Solitario McQuade”, un clásico entre los clásicos. Mis felicitaciones al director Steve Carver por donar al imaginario del cine una escena de amor protagonizada por nuestro gran Chuck. A partir de ahora ya podemos imaginarnos al gran Chuck Norris preparando una gran cena romántica mientras de fondo se escucha una canción melosa tipo Love Is All Around (de Wet Wet Wet) o Tears In Heaven (de Eric Clapton).

Amanecer Rojo..........por Dani Lopez

Amanecer rojo: Red Down

Hoy vamos a hablar de otra gran película del gran John Milius, del que hemos hablado ya en este blog. Esta película nunca habría pasado a la historia, si no llega a ser por haber juntado a un gran elenco de jóvenes y futuras estrellas como Patrick Swayze y Charlie Sheen entre otros y por las ideas que se desprendían del film.

A veces tenemos que asumir que a veces el cine es un arma más de la propaganda política, y esta película es un ejemplo más. Debemos pensar que la peli se realizó a mediados de los ochenta, en plena época reganiana donde se intentaba combatir el “eje del mal” de la época, el comunismo, y para ello se opto por una reafirmación patriótica de un país que poco antes había sido humillado por la derrota de Vietnam. Todo el film está impregnado una maniquea carga ideológica. Otro ejemplo de ello es el gran papel que tienen las armas en esta película (el director era miembro de la Asociación Nacional del Rifle). Según aparece en la película sólo con ellas puede defenderse los civiles de la invasión que sufren: Especialmente emotivo es el momento de la película en la que el oficial cubano da una de sus primeras órdenes, la de arrestar a todos los que estén registrados con posesión de armas, pues se supone que son los que más resistencia pueden ofrecer al nuevo régimen. En otras palabras, la posesión de armas es vital para la defensa de la libertad de los Estados Unidos (incluso se llega a ver una pegatina con el lema de la Asociación Nacional del Rifle: “tendrán mi arma cuando me la arranquen de mis dedos”). También se irradia un cierto desapego hacia la inmigración, pues se hace referencia a que los ilegales se han infiltrado desde México y posteriormente han ayudado en la invasión, sembrando el caos.

La película comienza con un panorama muy negro para los EEUU: Cuba y Nicaragua han formado un ejército de medio millón de soldados, en su vecino México ha triunfado una revolución comunista, al igual que también han caído bajo la órbita soviética El Salvador y Honduras. Por otro lado los socios europeos se encuentran muy débiles e incluso en Alemania los Verdes han ganado las elecciones y exige la retirada de las armas nucleares. Ante esta tesitura la OTAN se ha disuelto y están solos ante el peligro (solo Gran Bretaña aguanta, aunque por poco, y China, tras haber sufrido el ataque nuclear soviético combate del lado norteamericano).

Una fuerza formada por tropas soviéticas y cubanas invade y destruye una pequeña localidad de Colorado, provocando la III Guerra Mundial. Un grupo de jóvenes con un alto espíritu patriótico consigue huir y comienzan una guerra de guerrillas formando un pelotón conocido como los Wolverines. Tras diversos episodios con numerosas atrocidades por parte de los malos comunistas (sobre todo contra la población civil), la guerra va perfeccionando sus técnicas. La pérdida de los más queridos es algo natural durante la película.

Por su parte, los enemigos son malos, crueles y opresores, de la que solo se salva el oficial cubano (el Coronel Bella, interpretado por Ron O'Neal, un doble clavado de Danny Glober, y que será recordado por su jodido acento cubano, pese a que los rusos de la película no tenían acento ruso). Este oficial se le ve que evoluciona durante la película hasta el punto de hacer una reflexión y concluir que han terminado convirtiendo a la población civil americana y a los jóvenes guerrilleros en lo que él mismo fue y defendió una vez en Cuba. Para concluir el patriotismo tiene su apoteosis, cuando se explica las consecuencias de las acciones de los guerrilleros y la instauración de la “roca de los partisanos”. El que quiera saber quién gana la III Guerra mundial, que visione la película.

Curiosidades:

- La productora MGM anunció un remake que debería estar en cartelera a finales del 2010.
- Charlie Sheen debutó en la gran pantalla con esta película
- La película obtuvo un éxito de taquilla, pero la crítica no tuvo piedad y la tachó de mala y ultraderechista.
- La propia CIA apreció la calidad del acabado: Cuentan los responsables de la construcción de los vehículos que la agencia de espionaje había descubierto los carros soviéticos durante un vuelo de reconocimiento. Alarmados por ese inesperado convoy, varios agentes se presentaron en el plató.
Mi escena favorita:

Aunque hay grandes momentos de acción y diálogos patrióticos resaltables, mi escena favorita no puede ser otra que el desfile del 1 de mayo en este pueblo de Colorado:
Un regimiento ruso con el emblema de las Naciones Unidas (otra pullita ideológica) desfila el primero a los acordes de la internacional, mientras en el palco se rinde honores a las tropas cubano-soviéticas y los pobres y patriotas americanos son obligados a presenciarlo detrás de una alambrada ondeando pequeñas banderas cubanas y soviéticas. Ahora lo tomamos a coña, pero seguro que alguno en los 80 al ver esa imagen se hizo caquita en los pantalones de solo pensar que podría llegar a pasar algún día en sus EEUU.

Machete

Atentos adictos al cine mugre, se acerca una pelicula que hara las delicias del los que somos aficionado sl cine ochentero, ese cine sin limite moral, donde los heroes asesinan sin miramientos y se llevan a las tias buenas al catre, por muy feos que sean (como en este caso) y sobre todo donde todos los problemas se solucionan con una buena dosis de violencia descontrolada.

No tiene desperdicio el trailer de esta pelicula, anque solo sea por ver de nuevo a ese mas que mitico secundaro que es Danny Trejo, peleandose a machetazo limpio con el icono de este blog que es Steven Seagal (como echaba de menos al bueno de Seagal manejando el cuchillo) o ver a un orondo Don Johnson, no estaba muerto no, haciendo de racista sherif a las ordenes de un maquievelico senador intrepretado por Robert De Niro!!! Muchos secundarios de lujo mas y algunas de las feminas mas polemicas del momento completan un reparto hecho a nuestra medida.

Delta Force.........por Dani Lopez

Hoy vamos a hablar de una peli protagonizada por Chuck Norris y Lee Marvin. Estos dos personajes representaban a los líderes de un escuadrón de tropas de élite de fuerzas especiales americanas, la Delta Force.

Podríamos hablar que esta serie instauró un nuevo tipo de enemigo. Gracias a Menahem Golan, director y productor yanqui-israelí, este nuevo tipo de películas inspiró un nuevo cine de acción, y creo para el imaginario popular un nuevo enemigo contra el que luchar, el mundo árabe radical. En los tiempos en el que el enemigo comunista comenzaba a languidecer, los narcoterroristas sudamericanos empezaban despuntar como enemigos del mundo y el terrorista “Carlos Chacal” y demás grupos terroristas todavía estaban purulando por Europa (o entrenando en Libia o Argelia), este nuevo terrorismo fue el promotor de la incursión del islamismo radical como enemigo de occidente.

La película tiene miles de momentos que se pueden recordar, pero detrás de todo se puede ver un trasfondo de un “cierto” apoyo a política proisraelí y reganiana. Solo recordar cuando los terroristas palestinos realizan la criba en el avión separando a los que creen que son judíos del resto de la tripulación (con la excursión final del Padre O'Malley argumentando que su “Jefe” también era judío) o cuando el comandante Raffi Amir, de la inteligencia israelí, se excusa por no poder entrar en combate para ayudar a los americanos, y le responden eso de “a usted ya le ha tocado hacerlo otras veces, ahora nos toca a nosotros”. Otro giño más a la política defensiva seguida por ese pequeño y simpático país llamado Israel.

La película es una las míticas películas de los ochenta, más por las escenas, que por la sinopsis. En resumen podemos hablar de que un grupo terrorista arabes, secuestran el vuelo 282 de la aerolínea American Travelways con dirección Atenas-Roma-Nueva York. Tomando a los pasajeros y tripulantes como rehenes, desvían el avión hacia Beirut en plena guerra civil entre los cristianos y los musulmanes. El grupo terrorista (la Organización Revolucionaria Nuevo Mundo), realiza demandas al gobierno de los Estados Unidos que si no son atendidas acabará en la muerte de todos. Tras un intento frustrado la salvación, finalmente gracias a una inflitración en el Líbano, consiguen salvar a los secuestrados y además terminan destruyendo el cuartel general de los terroristas (machacando a estos).

Como cosa curiosa, podemos hablar de dos hechos: la primera fue que éste fue el último papel de Lee Marvin. También tenemos que hablar de una teoría que ha surgido en los últimos años en la que hay demasiados parecidos entre esta película y los hechos reales sucedidos en la operación Entebbe, después llamada Operación Yonatan (en honor del único soldado israelí muerto, hermano del actual primer ministro Benjamin Netanhayu). Para el que le apetezca ver un documenta y buscar los paralelismos entre la realidad y la ficción aquí les dejo dos links (también hay que rocrdar que Menahem Golan ya produjo una peli contando la historia unos años antes, pero esta vez los buenos eran israelís y no los yankis):

http://es.wikipedia.org/wiki/Operación_Entebbe Resumen de la operación en la Wikipedia.
http://blogs.que.es/8307/2010/6/27/34-anos-la-operacion-entebbe-muestra-al-mundo-del-valor link al documental.

Y ahora hagamos un análisis de algunas escenas de la película desde un punto de vista más profundo. Para ello tenéis aquí un vídeo subido por mí: http://www.youtube.com/watch?v=jV6jZQ6AOes


1º Escena: El terrorista árabe (previsiblemente palestino) va llamando a los pasajeros seleccionados que considera que son Judíos. Una gran banda sonora y unos diálogos que hacen recordar la memoria a los tiempos en los que los judías acudían de forma pacífica y sin plantear oposición a los campos de concentración para ser asesinados por los nacis. La apoteosis llega cuando el Padre O'Malley se une voluntariamente al grupo argumentando que su boss era también y judío y que si mataban a uno, tendrían que matarlos a todos. La sonrisa de uno de los judíos vislumbra lo estúpido que debía sentirse el terrorista árabe ante tan matador argumento del párroco irlandés.

2º Escena: Comentario acerca del Líbano: En una época el Líbano fue gobernado por cristianos maronitas, pero tras turbios desencuentros los árabes (ayudados por los palestinos) intentaron tomar el poder y comenzando una guerra civil. Antes del comienzo de la guerra civil, cuando el Líbano estaba en “buenas y sabias manos” Beirut era un oasis de libertad y de economía pujante, pero tras la llegada de los musulmanes al poder, todo cambio, a peor según los guionistas de la peli (cosa que suscribo). Como apunte, podemos hablar de que la guerra civil terminó allá por los noventa, cuando los sirios, y sobre todo los israelís, pusieron un poco de orden en el desaguisado.

3º Agradecimiento al espía del Servicio de inteligencia militar israelí. En la escena se puede ver cómo Lee Marvin le dice a éste eso de “a usted ya le ha tocado hacerlo otras veces, ahora nos toca a nosotros”. Una vez más, se puedo vislumbrar como hay un apoyo a la política de defensa israelí, reconociendo que a veces los Israelís son los delegados de EEUU en la zona, y que en vez de dejar hacer a Israel, esta vez ellos mismos iban a hacer el trabajo sucio.

4º Destrucción del cuartel general de los insurgentes en el Líbano. Es un icono de la película, por un lado se puede ver cómo dos tíos son capaces de cargarse al número dos de los terroristas árabes, y que además cuando los árabes reclamas venganza, con apretar un botón y hacer explotar su cuartel general, los musulmanes se achantan, demostrando más bien poco personalidad y ninguna pizca de valentía.

5º Encuentro entre Bradokk y los terroristas y la posterior muerte del jefe terrorista. Sin lugar a dudas el final es mítico y demuestra que la tecnología yanqui puede acabar con cualquier terrorista, aunque seas uno y el rival te la quiera jugar. Después de matar a alguien con una moto con misiles, ninguna muerte de un terrorista puede ser tan humana. ¡Viva chuck!

6º Muerte de Pitt: En esta escena se puede ver un guiño al patriotismo, que tanto se estilaba en aquella época en los EEUU. Un gran paralelismo con el caso de Yoni Netanyahu. El momento cumbre ocurre cuando el padre O'Malley encumbra al soldado que dio su vida para poder salvar a otros, y ser el gesto más importante para con la humanidad (solo le falto el decir “para ir al cielo”). 7º Llegada al aeropuerto de Tel-Aviv. Se puede ver cómo mientras hay una alegría general por el heroico salvamento, por la parte de atrás los chicos de la Delta Force van triste por la muerte de su compañero. Ese es el precio de ser un buen americano, y de ser un héroe. Así es el precio de la honradez. Curioso es la última escena en la que aparentemente todos están de luto y tristes y Chuck le da la mano a Lee Marvin, ayudándole a subir, mientras se vislumbra una sonrisa en la cara. Curioso, a la vez que intrigante.

Las Mejores Escenas....por German Ruiz

Queridos amigos hoy vamos a adentrarnos en una de las sagas más legendarias de la década ochentera, Desaparecido en Combate, y vamos a ver una de sus escenas más brutales demostrando como el bueno de Chuck, interpretando al mítico coronel Bradock, puede con todo y que gasta una más que afilada dentadura porque en esta escena de Desaparecido en Combate 2 (1985) el malvado, comunista e impoluto comandante vietnamita del campo de prisioneros ¿Se puede ser más aborrecible?, acompañado del traidor que es negro ¿Será casualidad?, le mete una rata en un saco y se lo ata a la cabeza con la intención de que ésta le deje sin cara. Por supuesto tras una lucha titánica del hombre contra el roedor éste acaba muerto entre las fauces de Bradock, ¿Qué se creía este vil vietnamita? Si Chuck Norris hubiera sido un soldado de verdad esto no sería una película, sería un documental de obligada visión para los Marines.

Que fue de.....por Dani Lopez

Twin Peaks fue una serie de televisión de gran éxito creada por el visionario David Lynch y por Mark Frost. En esta apasionante serie, que en algunos capítulos parecía que fue dirigida por algún director muy puesto de farlopa para la tropa, y en la que se podía ver al protagonista, el Agente Especial del FBI Dale Cooper cómo avanzaban sus investigación acerca del asesinato de una chica llamada Laura Palmer. Todavía recuerdo algunos flashback con enanos saltarines y cosas demasiado raras que nunca pude llegar a entender.

Como ocurre muchas veces en la vida, los protagonistas, por muy buenos que sean, no terminan de disparar la carrera, y los secundarios anecdóticos son los que terminan triunfando, sea por suerte o por lo que sea. En este caso vamos a hablar de uno de ellos. Concretamente de un agente travestí de la DEA que aparece. Como podéis ver en la fotografía, muy sensual no es, pero se claramente que es un hombre. A simple vista los más avispados podrán saber quién es, pero voy a dar una pista de la carrera de este actor.

Este actor comenzó rodando anuncios y papeles de segunda en películas de serie B, esas que tanto le gustan a nuestros blogueros. Posteriormente se hizo un poquito famoso interpretando a ésta agenta travesti en nuestra serie, pero su fama comenzó a incrementarse cuando dio un paso al frente acabando con el tabú de Hollywood y se convirtió en el narrador y presentador en la serie erótica de Showtime y distribuida por Playboy Entertainmen: Red shoe diaries.

Tras este gran trabajo llegó el papel que le cambió la vida, convirtiéndose otra vez en Agente del FBI en una de las mejores series de ficción de la historia del cine. Posteriormente tras estar encasillado durante un tiempo en ese registro, decidió pasarse de nuevo al humor, haciendo algún que otro bódrio humorístico, hasta que finalmente produjo e interpretó otra serie de humor que recomiendo encarecidamente: Californication, en la que es el protagonista e interpreta la vida de un escritor obsesionado por el sexo y por el sexo.

¿No adivináis quién es? Os dejo una foto para ver si así los situáis.

Las Mejores Escenas........por German Ruiz

Siguiendo la estela de las artes marciales ochenteras vamos a presentar la escena final de Karate Kid (1984) una película en la que los Cobra Kai, una panda de pijos karatekas campaban a sus anchas por All Valley hasta que Daniel Laruso se cruzó en su camino y se le ocurrió salir con la ex novia, una Elisabeth Sue que ya empezaba a apuntar maneras, de su líder, Jhonny Lawrence, el Guti local y más malo que la tiña. El sensei del grupo, John Kreese, un excombatiente de Vietnam partidario de la escuela bilardista, enseña a sus alumnos a ser los más cabrones y a lucir kimonos sin mangas para tener un toque más ochentero. Para él sólo vale ganar y le deja muy claro al señor Miyagi, un inmigrante japonés que luce unos espectaculares cuellos de camisa, que como pierda le va a dar estopa hasta perder el sentido a él y a su afeminado discípulo con kimono y cinta de pelo tradicional. Sin embargo Laruso acaba ganando el combate final y el propio Jhonny le entrega el trofeo a su rival con la nariz sangrando debido al tortazo recibido y su afición a la harina colombiana pidiéndole perdón, este fue el final de los kimonos negros sin mangas...

Que fue de.........por Dani Lopez

¿Qué fue del niño Conan?

En otro de mis "¿qué fue de?" hablé del chollo de debutar con un héroe de masas como es Arnold Schwarzenegger (http://cinemugre.blogspot.com/2010/06/que-fue-depor-dani-lopez.html). Pues bien hoy vamos a hablar otra peli de nuestro amigo Arnie, concretamente vamos a hablar de la película que le encumbró en el firmamento mundial allá por 1982, año en el que solo aparecieron cosas buenas (y no tiene nada que ver que naciese yo en ese año). Exactamente vamos a hablar de Conan del Bárbaro, y más concretamente de las primeras escenas en las que un joven Conan es interpretado por un actor español que quizás no entraría hoy en día en los registros de tío duro que representa nuestro idolatrado Goberneitor.

Pues bien, como pocos sabréis, este película fue dirigida por John Milius (que también participó en otras grandes obras como Amanecer rojo, Apocalypse Now o la grandísima serie Roma) y se rodó en España, exactamente las primeras escenas (que son las que nos interesan) fueron rodadas en los bosques nevados de Segovia (y el resto de la película fue grabada en Almería).

La escena que nos interesa se encuentra al principio del metraje cuando los malos entran en la aldea de Conan y asesinas a todos los habitantes excepto a los niños. Para finalizar no me puedo resistir al recordar el fin de la escena en la que el pequeño Conan contempla con sus propios ojos como el malo mata a sus padres, (echando a los perros al padre y decapitando a su madre). Eso es crudeza y lo demás es tontería.

Como he dicho antes, este pequeño actor tiene origen español (hoy un mozalbete de 41 años) y hoy no es recordado precisamente por ser el que encarnó ese personaje.

Quizás hay que volver a repetir que eso de debutar a lo grande ante una estrella como es Arnol, es la leche. Este actor español hizo sus primeros pinitos en una cuasianónima película de Pedro Masó llamada "La Miel". Posteriormente llegaría la gran oportunidad de su vida en 1982 al poder mezclarse con uno de los más grandes y tener el honor de representar al personaje que interpretaba Schwarzenegger cuando era niño.

Tras ejecutar con honor esos tres minutos de rodaje comenzó una prolífica carrera como actor en la que durante muchos años estuvo encasillado como un joven (creo recordar que hasta bien entrados los treinta tuvo papeles en los que intentaba interpretar papeles de veinteañeros imberbes). Participó en series de televisión como Colegio Mayor o A las once en casa y participó en películas como Amantes y Libertarias, Belle Époque, Los peores años de nuestra vida o La niña de tus ojos. Actualmente es un actor recurrente que es conocido a nivel nacional, pero que no puso en práctica lo que le enseñó Arnie sobre la rudeza y la interpretación durante esa película. Creo que cuando creció olvidó lo que le enseño el señor Chuache y siguió trabjando de actor, mayormente en comedias que es lo que mejor saben hacer los la mayoría de los actores españoles. Peor para él.

¿Os hacéis una idea de quien es este personaje? Os dejo una foto actual para que os recreéis con el cambio.

Matar con humor, es menos malo

Los problemas de superpoblacion de las carceles actuales desaparecerian de un plumazo si los heroes de accion de los ochenta se pusieran de nuevo a patrullar las calles y es que, ¿Para que enchironar a los delincuentes pudiendo liquidarlos directamente? Ahorrandote juicios, abogados etc etc ¿Y que pasa si los matas y resulta que eran inocentes? Imposible, los heroes de los ochente jamas matan inocentes.

Pero si matar villanos es dificil, conseguir que se vayan al otro barrio con una sonrisa en la boca es cosa de maestros, y en eso el maestro absoluto es el Chuache, que con su fino sentido de la ironia y su expresividad, siempre tenia un frase puntillosa pra el momento final de triturar a sus enemigos, si no, atentos a este genial video que ha encontrado German por la red, pura posesia hecha cine.

Regreso al Futuro.........por Javi Larroda

Back to the Future (1985) o (Regreso al Futuro en su traducción al castellano) es una película que marcó un antes y un después en la manera de hacer cine. Dirigida por Robert Zemeckis (tal vez le reconozcan por otras películas como Forrest Gump (1994), Who framed Roger Rabbit (1988), The Polar Express (2004), Beowulf (2007) o A Christmas Carol (2009) y dirigida por Steven Spielberg (creo que no necesita presentación), obtuvo una recaudación de más 210 millones de $ sólo en los Estados Unidos siendo actualmente la 56ª película que más ha recaudado en aquel país en toda su historia. La historia transcurre el 25 de octubre de 1985, el mismo día en el que se estrenaba en los cines americanos. Protagonizada por Michael J. Fox y Christopher Lloyd, narra la historia de un joven de origen irlandés nacido en Hill Valley, California llamado Martin McFly, más conocido como Marty McFly y de un científico apodado el loco por los locales llamado Emmett Brown, más conocido como "Doc" Brown. Doc inventa una máquina del tiempo en un DeLorean y un desgraciado acontecimiento hace que Marty viaje atrás en el tiempo, exactamente al año 1955. Una vez allí, la única manera de volver a 1985 es encontrando a Doc de aquel año y pedirle ayuda para regresar al futuro, ya que se ha quedado sin el combustible necesario para viajar en el tiempo, plutonio.

Back to the Future trata sobre las relaciones entre padres e hijos, y la historia nos lleva a investigar más sobre nuestros padres, nos lleva a querer conocer como eran de jóvenes, como se comportaban y sobre todo a ver como se conocieron, un hecho tan importante como el de nuestra propia existencia. Marty McFly tiene que lidiar con esto y mucho más para volver al día y al año que nunca tendría que haber abandonado, el 25 de octubre de 1985, pero cuidado, ya que tiene una máquina del tiempo y un temporizador.

Este año 2010 se ha cumplido el 25 aniversario de su fecha de salida a los cines y ya cuenta con su propia versión en Blue Ray. Además, en invierno de este mismo año, para conmemorar el 25 aniversario, se sacará a la venta un nuevo videojuego para la Xbox 360 y para Play Station 3. El merchandising es fuente inagotable de existencias, y cada año sacan un nuevo producto, este año han sido the flux capacitor o condensador de fluzo (lo que hace posible los viajes en el tiempo.Se puede ver aquí http://www.youtube.com/watch?v=YzkCP2wU0L4 ) y el DeLorean en miniatura con todos los detalles y con luces de neón incorporadas pero en años anteriores se vendieron multitud de camisetas.

La promoción de esta película empezaría con la difusión del siguiente trailer: http://www.youtube.com/watch?v=k-Lj3GdEIFA Nada ni nadie hacía presagiar en lo que se iba a convertir para la pop-culture americana. Como ejemplo algunas de las menciones al Presidente de los Estados Unidos de la época, Ronald Reagan. Estando en 1955, en el primer encuentro entre Marty y Doc, éste le pregunta para confirmar que es del futuro:

Doc: Who’s the President of the United States in 1985? - quien es el Presidente de los Estados Unidos en 1985?

Marty: Ronald Reagan.

Doc: Ronald Reagan, the actor?? ha! and who’s the Vicepresident, Jerry Lewis?? – el actor?? Y quien es el vicepresidente, Jerry Lewis??

Y es que Ronald Reagan fue actor antes que presidente, de ahí que al Doc de 1955 le sorprendiera este hecho. Parece que al mismísimo Ronald Reagan le gustó que le mencionaran en el film, e incluso él mismo se refirió a Regreso al Futuro en el debate de la nación de 1986 en el que sus exactas palabras fueron: "Never has there been a more exciting time to be alive, a time of rousing wonder and heroic achievement. As they said in the film Back to the Future 'Where we're going, we don't need roads." (Nunca ha habido un momento en el que estar vivo, un momento de creciente maravilla y logros heroicos. Como decían en Regreso al Futuro "a donde vamos, no necesitamos carreteras". Lo más grande.

Back to the Future nos ha dejado un personaje entrañable a la vez que bizarro. Su nombre es Crispin Glover (también conocido por su papel de Grendel en Beowulf (2007) o de sota de copas en Alice in Wonderland (2010) – Alicia en el país de las maravillas - y daba vida a George McFly, el padre de Marty. Al bueno de Crispin parece que no le gustó mucho su papel y rechazaría repetir como George McFly en Back to the Future, part II. 2 años después de estrenarse la primera parte de la trilogía, tuvo una entrevista muy famosa con David Letterman en la cual todavía hoy en día se debate si estaba drogado o se lo hacía. Dicha entrevista no tiene desperdicio: http://www.youtube.com/watch?v=ALapHYNSmoA

Me gustaría mencionar a uno de los actores que más fama obtuvo por realizar el papel de Marty McFly, Michael J. Fox. Hoy en día sufre la enfermedad de parkinson y lucha por medio de su fundación sobre la investigación del parkinson www.michaeljfox.org. Tiene mucho mérito lo de este actor canadiense nacido en Edmonton, Alberta y es que a la vez que rodaba para la película, también estaba rodando la serie ochentena de Family Ties en la que años después se reencontraría con Christopher Lloyd "Doc", el cual hizo un Cameo que será recordado para siempre: http://www.youtube.com/watch?=jbjE1l3FEsI&feature=PlayList&p=8F9B9247F7B460D4&playnext_from=PL&playnext=1&index=46 En la escena se puede ver como son dos amigos que se reencuentran después de mucho tiempo y J Fox le dice a Lloyd, "es como si fuéramos atrás en el tiempo", y Lloyd le contesta que algo así como "el tiempo es muy duradero y los hombres como nosotros tienen que seguir mirando…….al futuro". La escena termina con Michael J. Fox diciendo: "pero de qué demonios estás hablando?" Histórico.

Para finalizar, hablaré sobre el legado de esta gran producción cinematográfica. Numerosas escenas han sido utilizadas como base para Family Guy (padre de familia). Se puede apreciar perfectamente aquí http://www.youtube.com/watch?v=bFCMwKXPdY8

Una de las escenas más conocidas de la primera parte ha aparecido también en la serie de los Griffin de esta manera: http://www.youtube.com/watch?v=CtVr0QsBwsw&feature=related

Voy a terminar diciendo el consejo que George McFly y luego Marty, tenía como principio y que al final le sirvió para triunfar en la vida: "If you put your mind to it, you can accomplish anything" (si pones todo el empeño posible en hacer algo, puedes lograr cualquier cosa).

Long live to Back to the Future.

Actores dando el Cante.......por Sergio De Lara

Uno del os aspectos destacados de los 80, fue sin duda que cualquier actor que se convirtiera en estrella, veía su cara pegada en todo tipo de merchandising a cada cual mas absurdo, protagonizaban los anuncios de la tele y colaboraban en los vídeos musicales siempre de carácter benéfico.

Pero hubo algunos, que unieron el tener muy poca vergüenza y poseer un ego desmedido, para llevar un paso mas allá su carrera "artística" y dar el salto desde la gran pantalla al estudio de música. Si señores, estamos hablando de actores que quisieron cantar bajo la lluvia (provocada por ellos mismos) pero que consiguieron poco mas que algunos inocentes malgastaran su dinero y se agarraran un buen dolor de cabeza.

Aquí os dejamos en forma de ranking, una pequeña muestra (hubo muchos) de de ese sub-genero musical, los mas valientes se atreveran a bajarse sus discos y los demás nos alegraremos con la idea de que nunca llegaron a actuar juntos, un concierto que probablemente hubiera desatado el apocalipsis mundial.

Puesto: 5
Cantante : Mr T
Disco: "Mr Commandaments"

Con menos habilidades para el baile que un palo de fregona viejo y con una voz que parece sacada del mismísimo averno, llega el ultimo del ranking pero no por ellos el menos dolores de cabeza produce. Nuestro queridisimo Mr T, que aprovecho el éxito del Equipo A para publicar su primer y único disco, con el esclarecedor titulo de "Los mandamientos de Mr T" y ojo, mas te vale cumplirlos porque el castigo no se hará esperar.

El disco vino acompañado de un videoclip con inconfundible aroma ochentero, el que Mr T se dedica a predicar sus mandamientos y repartir mamporros a todo aquel que se le va poniendo por delante, mientras un grupo de encendidos jóvenes le anima sin parar, eso es inculcar valores y lo demás son tonterías, o cumples los mandamientos u ostia que te llevas.

Pese a que lanzo varios singles mas, éxitos tan recordados como "Trata bien a tu madre" o "No hables con extraños", inexplicablemente su carrera musical se vio truncada antes de despegar y el resto es historia. Solo resaltar un ultimo detalle, en la parte final del videoclip, atentos al baile que se marca con las manos arriba y quizás algunos vereis cierto parecido con el gloriosista David Zuñiga...........

Puesto: 4
Cantante: Bruce Willis
Disco: "Return to Bruno"

Si si, el mítico John Mclane de Jungla de Cristal hizo sus pinitos en el mundo de la canción y con cierto éxito además, consiguiendo incluso un hit de la época con el sencillo "Respect Yourself" que tuvo su propio videoclip. donde Brucie demuestra tener muchas mas agilidad para el baile, ejecutando una espectacular coreografía que incluye palo de fregona. (que en efecto, se mueve mas que Mr T)

Su segundo disco tiene una gran virtud, que no es otra que su premonitorio titulo "Si no te mata te hará mas fuerte" en clara referencia a lo que te puede pasar si lo escuchas completo. Mas adelante, viendo que se le acumulaban los exitos, decidio publicar un recopilatorio con sus mejores canciones "Classics Bruce Willis" ¿Que no se puede tener solo dos discos y hacer ya un recopilatorio? Estamos en los ochenta amigo, nada es imposible!

A día de hoy todavía hace algunos bolos con su nueva banda y se ha permitido colaborar con músicos de la talla de BBKing o The Temptations y es que rodeado de cantantes de verdad cualquiera puede dar el pego,

Puesto: 3
Cantante: Don Johnson
Disco: "Heartbeat"

Nos acercamos a la zona peligrosa para nuestros timpanos, algo se le debió pegar de Bruce Willis durante el rodaje de Corrupción en Miami, porque el bueno de Don se lanzo de lleno a la selva musical y alcanzo un hito realmente meritorio, conseguir que su mediocre carrera musical pareciera buena comparada con su mugrienta carrera cinematografica.

Con baladas mas pegajosas que el chapapote y queriendo emular a las verdaderas estrellas del pop, su carrera se ciño a dos discos "HeartBeat y ""Let it Rol" pero en su caso a diferencia de Willis, no tuvo la oportunidad de publicar un Greatest Hits. A dia de hoy sus conciertos no van mas alla de lo que canta en la ducha o en el Karaoke del barrio.

Muestra perfecta de su musica es el videoclip de su mayor exito "Heartbeat", al que le reconocemos que destila aroma ochentero por todos los lados. Mezclando a partes iguales un guion absurdo, unos estilismos imposibles, una mujer misteriosa y un Don Johnson que se pasea poniendo cara de palo enfundado en un traje que no te pondrias ni en carnavales.

Puesto: 2
Cantante: Steven Seagal
Disco: "Song for the Crystal Cave"

Segundo puesto y alto riesgo de tener secuelas permanentes si escuchas uno de sus discos, escuchar los 2 que saco al mercado desencadena una reacción celular en cadena que destruye por completo el cuerpo humano. Lo mas curioso del caso es que publico sus discos muchos años después de dejar de ser una estrella, en 2004 y 2006.

Se podría pensar que su música seria el rock, acorde con sus violentas y moviditas peliculas pero no amigos, los años no perdonan y los kilitos de mas mecanismo menos y Steven se ha pasado al mucho mas tranquilo country, en el que solo tiene que tocar la guittarra y además le dejan estar todo el rato sentado.

Su tema de mayor éxito fue el legendario "Chica, eso esta bien" aunque su tercer sencillo, el empalagoso "Doctor Amor" es también muy recordado. Se atrevió incluso con un videoclip, en el que dejo su sello, casi siempre con su oronda figura ensombrecida, menos para aparecer luchando mentirijillas con unos niños que parecen preguntarle ¿Donde esta Steven? ¿Ya te lo has comido?

Puesto: 1
Cantante: David Hasselhoff
Disco: "Looking for Freedom"

Meteorito, cambio climatico o un nuevo disco de este hombre son las causas mas probables del fin de la humanidad, y es que este arma de destrucción masiva musical ha publicado la friolera de catorce discos!! así que el ex-vigilante de la playa y conductor del coche fantástico puede enorgullecerse de tener una carrera musical muy larga,

Su mayor exito es sin comparacion "Looking for Freedom" que estuvo durante tres meses Nº1 en Alemania, durante los cuales revento las listas y los timpanos por igual, estando tambien muy de moda en Belgica. En 2004 saco su ultimo disco "Signs America" donde destruia uno tras otro y sin ningun pudor clasicos de la musica americana, destacar la deliciosa version de la isla bonita de Madonna.

Algunos estaran esperando el archi-conocido video de su borrachera mientras come una hamburguesa, nada de eso, os dejamos con uno de sus ultimos videoclips, si se le puede llamar asi, porque si no estaban todos borrachos mientras lo rodaron, desde luego lo parece. Sobran las palabras, las imagenes hablan por si solas.

Las Mejores Escenas.......por German Ruiz

Siguiendo el repaso a las “mejores” escenas de la cinematografía ochentera, éste quedaría huérfano si en el blog no publicásemos nada sobre el género sórdido por excelencia del cine español, el cine “quinqui” que vivió su edad dorada a finales de los setenta y mediados los ochenta con grandes actores como el “Vaquilla” y el “Torete” que bordaron sus papeles interpretándose a si mismos en una época en que el “jaco” hacía estragos entre la chavalería, la delincuencia juvenil estaban a la orden del día y las fuerzas del orden público todavía no se habían enterado de que había una Constitución. Os vamos a mostrar la legendaria pelea entre el Pirri y el Tejas en la prisión de Carabanchel en El Pico 2 (1984) a cuenta de un asuntillo de drogas, y si creíais que poner la cámara lenta en las peleas fue un invento de los hermanos Wachowski en Matrix, estáis muy equivocados eso ya se inventó un españolito 15 años antes. Por cierto atentos a la chacha del Guardia Civil que es ni más ni menos que Gracita Morales.

Que fue de...........por Dani Lopez

Hoy vamos a hablar de uno de un icono de las series “de instituto” de finales de los 80, uno de esos jovenzuelos que en su momento despuntaron y que años después viendo cualquier especial ochenteno en alguna mugrienta televisión de esas que han proliferado con el nacimiento de la TDT, te preguntas que ha sido de ellos.

Hoy vamos a hablar del entonces jovenzuelo Zack Morris, “nombre de guerra” en la Serie ochentera Salvados por la campana de Mark Paul Gosselaar.

El personaje era el icono de chico guay de los ochenta, con unos padres ausentes, que era amigo de todo el mundo, tenía una novia animadora, se salía siempre con la suya y tenía una pléyade de amigos que le idolatraban, vamos lo que hemos sido todos en el instituto. Pero lo que realmente recuerdo de este personaje es su proto-movil, o casi mejor dicho su zapatófono de ejecutivo (Motorola claro está) que tanto empezaba a hacer furos por aquellos lares (aquí tendríamos que esperar casi ocho años más para comenzar a verlos). También recuerdo otra de las escenas míticas de la serie, cuando aparecía en su habitación durmiendo con una colcha que emulaba a la bandera de los EEUU, pura yankilada (yo no quiero decir nada, pero si la serie fuera española y la bandera fuera la patria, las crónicas de la época le hubieran puesto de facha para arriba como mínimo al chico).

Pues bien, desde la muerte de la serie allá por 1993 el bueno de Mark Paul Groselaar intentó huir sin éxito de su imagen de chico bueno al que recordaba Zack Morris, quedó encasillado en este papel y sólo pudo hacer teleseries y telefilmes de segunda.

He aquí que se ha demostrado que un icono de los 80 nunca ceja en el empeño y finalmente terminó saliendo del pozo, aunque ahora ya nadie recuerda su pasado de niño prodijio. En cambio algunos de sus compañeros de serie todavía siguen arrastrando esa pesada carga y no han conseguido adaptarse a los nuevos tiempos, y sino que se lo digan a Dustin Diamond (Screech) y el encauzamiento de su carrera hacia el porno o el de Elizabeth Berkley (Jessie) que enfocó su carrera hacia papeles menos pornográficos haciendo películas tan siniestra a la cual más recordadas como Showgirls.

Pues bien, el bueno de nuestro personaje parece que ha remontado el vuelo en los últimos años y ha dejado de estar encasillado en ese personaje chuloputas y juvenil por el que se le conocía. Prueba de ellos es su aparición en grandes series como Policías de Nueva York o la serie Ganando el juicio. Aquí os dejo una foto actual del bueno de nuestro personaje:

Matar, esa es la cuestion

Si habia una profesion de riesgo en los ochenta, esa era sin duda ser esbirro de algun narcotraficante o dictadorzuelo sudamericano, mal pagado y con grave peligro de muerte........y si a tu jefe se le ocurre secuestrar a la hija de Don Arnold, vete haciendo testamento! Este video demuestra que el goberneitor era sin duda una maquina perfecta de aniquilar gente, engrasado y a pecho descubierto pulveriza el record historico de esbirros muertos en pantalla, im-pre-sio-nante.

Yo el Halcon / Over the Top........por Dani Lopez

Hoy vamos a hablar de esta peli de 1986. Un clásico entre los clásicos.

Realmente, como la mayoría de las pelis de los 80, no tenía un guión muy desarrollado, simplemente se centraba entorno a la estrella de turno, que en este caso era Stallone, y entorno a él surgía esta historia. Al final y al cabo, al bueno de Silvester siempre le gustó escribir guiones (véase la saga de Rocky, donde fue nominado como mejor guión y mejor película), y en esta ocasión no iba a ser menos, siendo uno de los coautores.

Lincoln Hawk (nuestro Sly) es un camionero que conduce un destartalado camión. Un día recibe la petición de su esposa (a la que abandonó, y en toda la cinta no se sabe la razón) de recoger a su hijo de una academia militar y traerlo para visitarlo. Pese al putadón de abandonarla, en ningún momento le muestra desprecio, al contrario se nota hasta un poco de cariño hacía él. Cariño que su hijo no demuestra hacia un tío que no conoce (más bien aparenta hasta desprecio). El hijo se ha educado en uno de los mejores colegios del país y tiene unos modales militar-elitistas que recuerdan a la forma de actuar de su abuelo (que es muchimillonaria, y que obviamente odia a muerte a Hawk).

Finalmente, pese al rechazo de su abuelo, el hijo comienza un viaje en camión de tres días con su padre, para poder visitar a su madre. Al principio la convivencia es un tato mala, hasta que descubre la pasión que mueve a Hawk, la lucha de pulsos. Una americanada más que finalmente consigue unir a padre e hijo, hasta que llegan a ver a su madre y descubren que apenas unas horas antes había muerto. El hijo se revela, y comienza a odiar de nuevo a su padre, con lo que hunde definitivamente a Hawk, que toma la decisión de participar en una competición nacional de pulsos en Las Vegas con el único objeto de ganarse el respeto de su hijo y conseguir el premio principal (apuesta por él lo único que tiene, el dinero que sacó al vender su viejo camión), que no es otra cosa que un peazo de camión de última generación. Su objetivo comenzar de nuevo con su hijo.

La trama no la desvelaré, pero dejo una de las escenas más interesantes de la película: el duelo final entre Hawk y Bull Hurley (el malo-cabrón de turno)… Eso sí, recordad una cosa, si no tenéis casi nada y las apuestas os dan 18-1, no dudéis y apostad todo por vosotros mismos, en el peor de los casos no perderéis nada, y en el mejor…

http://www.youtube.com/watch?v=txUIq2O3wPE

Una vez más el bueno de Sly demuestra que es capaz de interpretar como nadie el papel de perdedor nato al que se le da una oportunidad.

Las Mejores Escenas....por German Ruiz

En esta ocasión vamos a presentaros a un héroe que sólo pudo nacer en los 80, Michael Dudikoff, que consiguió uno de sus mayores éxitos con Guerrero Americano (1985), que puso de moda a los ninjas, encarnando a Joe Amstrong, un marine norteamericano huérfano que fue recogido y criado por un excapitán del ejército imperial japonés que le introdujo en los secretos de las artes marciales, hay que tener en cuenta que los 80 todo héroe de acción que se preciase necesitaba un maestro asiático, a poder ser con bigote o en su defecto con perilla que le otorguen un toque de distinción especial. Este héroe es especialista en dar patadas y golpes a un metro de distancia de su enemigo y dejarle KO, coger con la boca las flechas que le lanzan, vestir pijamas de colores estrambóticos y tener flashbacks con su maestro segundos antes de enfrentarse a los malos en los que ve la luz y coge fuerzas para derrotarles. Como buen producto ochentero la llegada de los 90 y una administración demócrata en la Casa Blanca acabaron con una carrera tan brillante dejándole confinado al mercado del VHS, el Cine 5 Estrellas de Telecinco y ultimamente al prime time de la Sexta.

De Profesion, Un Tipo Duro por Dani Lopez

Hoy vamos a hablar de un tal "Carlos Ray Norris", más conocido como Chuck Norris. Desde el principio se le encasilló en papeles de tio duro, y nunca salió de ellos, hasta el punto de que en la mayoría de sus películas aparece como soldado o Ranger de Texas (algo curioso para alguien que ni si quiera es tejano de nacimiento, sino que nació en el vecino Oklahoma).

A diferencia de otros mequetrefes que dicen hacer artes marciales, este actor comenzó en el mundillo de las patadas giratorias en la Guerra de Corea allá por los 50 y posteriormente a su vuelta a EEUU se dedicó a estudiar más disciplinas, llegado a ser incluso campeón de kickboxing.
Gracias a entrenar a multitud de actores, finalmente dio el paso a la gran pantalla, donde realizó una serie de papeles secundarios.

Su momento estelar comenzó en los 80, donde dos avispados israelís montaron una productora llamara Cannon, y comenzaron a producir películas en las que él era el protagonista. Era la época en la que la actuación de los actores era algo secundario y lo importante era el mensaje. Aquí es donde caló la fama de nuestro gran Chuck, que gracias a unos argumentos basados en la ideología Reganiana de la preeminencia y bondad de los EEUU en su lucha contra el comunismo, narcotraficantes de origen latino y el mundo árabe en general (la verdadera aportación de la Cannon al mundo de los malos del cine, donde fueron unos visionarios). Finalmente en los 90 llegó con Walker Texas Ranger, que le encumbró al estrellato mundial.

Son clásicas sus entradas en un bar lleno de moteros y sin armas, donde no para de repartir estopa hasta que saca la verdad, la verdad que él ya sabe pero quiere corroborar. Chuck y su patada giratoria no pueden faltar en ninguna de sus películas. Aunque nunca desprecia un combate mano a mano, también es bastante hábil usando armas de fuego. Pero realmente la verdadera donación al imaginario de los malos no son las muertes de los villanos, sino su dolor, mucho dolor. También hay que reconocer que siempre se movió muy bien por las selvas plagadas de enemigos.

En los últimos años hay que decir que se ha dedicado a otra de sus pasiones, la política. En las últimas elecciones presidenciales apoyó al candidato cristiano (como él) más derechista del partido republicano, el reverendo Mike Huckabee, e incluso se rumorea que podría optar a presentarse a la presidencia de los EEUU o de su tierra de acogida, Texas. Temblad asesinos, maleantes, musulmanes radicales y narcotraficantes sudamericanos, tío Chuck puede que no solo os sacuda una patada voladora la próxima vez que le veáis.

Las mejores pelis del "más grande" son muchas, pero desde mi sabiduría tendría que señalar la saga Desaparecido en combate, Invasión USA, Lobo solitario McQuade, y mi favorita, la saga Delta Force.

Para finalizar esta reverencia a un tío duro como Chuck, no podemos dejar de señalar una escena:

Aquí se puede ver cómo Chuck da un poco de estopa a los terroristas árabes que se han apoderado del Líbano:
http://www.youtube.com/watch?v=BkapsJzLbxg

Como cosas curiosas:

El videojuego de Chuck a lo Mario Bros, pero con la filosofía de Chuck:

http://www.wegame.com/watch/Super_Chuck_Norris_Bros/

Cómo reparte leches hasta en la lucha libre junto al Enterrador:

http://www.youtube.com/watch?v=wg4xOJrI9XI

Que fue de.....por Dani Lopez

Los años pasan para todos, pero hoy en especial voy a hablar de la entonces joven actriz que interpretó a la hija de un tal John Matrix, Jeny, allá por 1985. Para los que no sitúan este gran nombre, os diré que está interpretado por el actual Goberneitor, Arnold Schwarzenegger, y la película es Comando, uno de las pocas pelis que he conseguido ver en inglés entendiéndola perfectamente (y mi nivel de inglés no es extraordinario precisamente).

Pues bien, este angelito se llamaba Alyssa Milano, y hay que reconocer que debutar con Arny fue el mayor de las potras del mundo. Aunque anteriormente había hecho sus pinitos en el mundo de la actuación, con doce años conoció a uno de los más grandes de la época y se colocó definitivamente en el mundo del cine.

Tras esto, llegaron otros Films y otros proyectos, pero muchos la recordaremos como aquella hija que era clavada a John Matrix pero en niña: mordía, insultaba, amenazaba, y si no te dabas cuenta te pegaba. ¿De tal padre, tal hija no?

¿Y qué fue de ella? Pues el estrellato. Aunque hoy en día los cinéfilos no lo recuerden su pasado más oscuro junto a Arny, si que recuerdan su interpretación en Who's the Boss? o posteriormente su participación en otra serie de culto como Melrose Place (Jennifer Mancini), Embrujadas (Phoebe Halliwell) o Me llamo Earl (Billie Hickey), que le dieron la fama que actualmente ostenta. En cuanto a películas reseñables en Cine Mugre quizás no podamos recordar más que su aparición en Double Dragon. Al final después de actuar junto a figuras de la talla de Arny, que es lo más grande, después no hay nada…

Aquí tenéis una foto de la actualidad, para los que todavía no la habéis ubicado.

Las Mejores Escenas.......por German Ruiz

En esta ocasión vamos a presentaros a un héroe que sólo pudo nacer en los 80, Michael Dudikoff, que consiguió uno de sus mayores éxitos con Guerrero Americano (1985), que puso de moda a los ninjas, encarnando a Joe Amstrong, un marine norteamericano huérfano que fue recogido y criado por un excapitán del ejército imperial japonés que le introdujo en los secretos de las artes marciales, hay que tener en cuenta que los 80 todo héroe de acción que se preciase necesitaba un maestro asiático, a poder ser con bigote o en su defecto con perilla que le otorguen un toque de distinción especial. Este héroe es especialista en dar patadas y golpes a un metro de distancia de su enemigo y dejarle KO, coger con la boca las flechas que le lanzan, vestir pijamas de colores estrambóticos y tener flashbacks con su maestro segundos antes de enfrentarse a los malos en los que ve la luz y coge fuerzas para derrotarles. Como buen producto ochentero la llegada de los 90 y una administración demócrata en la Casa Blanca acabaron con una carrera tan brillante dejándole confinado al mercado del VHS, el Cine 5 Estrellas de Telecinco y ultimamente al prime time de la Sexta.

Tributo al Cine (Parte 2)

Hace poco os enseñabamos un video del yputube, amateur, que homenajeaba a grandes peliculas de la historia, pues bien, era la segunda parte de un video anterior, que no esta nada mal tampoco y que os ponemos mas abajo. Para los que hemos trasteado alguna vez con programillas de edicion de video, en plan casero, tiene un merito inccreible hacer un video como este y que quede minimamente presentable, enhorabuena al creador

Duros de Matar

Si algo estaba de moda en los 80, era ser un tipo duro, de los que se encienden las cerillas en la barba y desayunan trozos de pizza y whisky. Preferiblemente un detective o policía con turbio pasado y problemas con el alcohol, de los que primero disparan y luego preguntan, a los que no les importaba destruir media ciudad y matar a quien fuera necesario para finalmente coger al malo de turno.......y matarlo también.

Steven Seagal

Nivel de Dureza: Mediano, no se caracterizaba por sembrar la destruccion en la ciudad, pero su entrada en un bar o licoreria era sinonimo de pelea multitudinaria, en la que siempre partia con desventaja y siempre mandaba al traumatologo a sus inocentes rivales.

Golpes Favoritos: Experto en Aikido, sus manos son su mejor arma, celebres son sus "Tortazos Seagal" una especie palmoteo en la cara del desdichado esbirro y sus peleas con mini cuchillos son sublimes, pero su mator especialidad es la rotura de brazo, no pasa una peli sin que tronche la extremidad de algun maleante.

Vehículo Favorito: Sus piernas, no le hacen falta vehiculos a motor, si el malo corre, el corre mas y si va en coche, el se sube en el techo y lo saca a tortazos. Aunque en sus ultimos films ya no son tan fiables y ha tenido que echar mano de coche patrulla o helicoptero kamikaze.

Punto Débil: Lo que los golpes y tiros de los narcotraficantes de los ochenta no pudieron lograr, lo ha conseguido la comida basura, y es que su espectacular sobrepeso actual le obloga a usar dobles en casi toda la pelicula y a lucir estrañas tunicas que disimulen su poderosa barriga.

Su Mayor Éxito: Sin duda, para mi, la que da titulo a esta seccion "Dificil de Matar" donde se venganba con generosa brutalidad de los asesinos de su mujer y por el camino se tiraba a una maziza enfermera, todo ello tras pasar siete años en coma, Genial.

Su Mayor Fracaso: Cualquiera de los ultimos bodrios que ha protagonizado, rodeado de raperos de tres al cuarto y dejando mucho que desear en las (escasas) escenas de accion. Sin olvidar de su nuevo programa de television, en el que patrulla con agentes reales y se dedica a detener a borrachos y yonkis, quien te ha visto y quien te ve.

Frases Celebres:

"Estoy pensando que sois cuatro y solo te queda un cartucho" (Acto seguido desarma y apaliza a los cuatro)

"¿Puedo jugar con vosotros?" (identico final que la anterior)

"La muerte es un final demasiado bueno para ti"

Las Mejores Escenas.......por German Ruiz

Como todo no va a ser endiosar a nuestros héroes ochenteros vamos a empezar a mostrar a los villanos que marcaron una época de cine, personajes totalmente infames y sin escrúpulos, pero que aún así solían superar en carisma a los buenos. Vamos a comenzar este recorrido por uno de los más recordados, Iván Drago, el archimaléfico y archiembrutecido soviético que acabó con la vida de Apollo Creed en el ring, y que hizo que Rocky volviera a boxear para vengarle, una comunista que es capaz de matar a golpes a un negro con bigote no merece piedad. Mientras Rocky entrena levantando piedras, cortando madera y corriendo por las montañas nevadas, Drago entrena en un laboratorio donde el doctor Esteroides y el sargento Doping le inyectan sustancias poco aconsejables para mejorar su rendimiento convirtiendo sus puños en armas mortales al servicio del imperio comunista. Su objetivo es destruir el capitalismo y colocar la hoz y el martillo en la bandera americana. Para colmo Rocky se pone los espantosos calzones de Apollo, encorajinando al público ruso, más que nada por el mal gusto que demuestra, y la rivalidad unida a la afición al vodka de los soviéticos caldea el ambiente. Sin embargo Rocky consigue cambiar la situación ganándose el cariño del público y acaba ganando el combate por KO, lo que posteriormente causara unas largas “vacaciones” en Siberia para el responsable de deportes soviético y otras en Afganistán para Drago, que acabará sus días sirviendo hamburguesas en el McDonald de la Plaza Roja para mayor gloria del capitalismo.

Sexy-Trillers

Cuando los viejos trucos para ver gratis la porno del canal plus no funcionaban (vease, poner un tenedor delante de los ojos o patata con albal encima de la tele) o ser poseedor de una revista porno era una utopia ( a menos que la robaras, eh Luisda) cuando ver a las mama-chicho ligeritas de ropa no calmaba nuestras alocadas hormonas pre-adolescentes y las paginas mas culturales de internet, la Pornopedia y el Redtube eran pura ciencia-ficcion, solo quedaba una opcion, trasnochar cual carroñeros nocturnos para ver uno de los llamados, Sexy-Trillers.

¿Los ingredientes de este genial producto? Unos guiones imposbles con dialogos que siempre desembocaban en absurdas situaciones eroticas, peliculas donde siempre te abre la puerta una mujer medio desnuda y los detectives se pasan por la placa a toda las sospechosas de asesinato. Un mundo fantastico donde se hace el amor siempre con la ropa interior puesta y todas las feminas son casi top models y los tios cachas de gimnasio........

Pero lo que las hacia grandes, sin duda, era la perversa maestria de sus directores, que con sus medidos movimientos de camara siempre te dejaban con la miel en los labios, colocando una oportuna sabana (siempre de seda) o una fastidiosa sombra cuando la cosa subia de tono, dejando ala vista poco mas que un fugaz pezon o una ligera pechuga.....


Mas que suficiente para los inocentes carroñeros de entonces, que se iban a la cama con las hormonas tranquilas y la bolsa de chetos vacia. ¿Que los jovenes de ahora se reirian de estas peliculas? seguro que si, pero en aquel entonces no habiamos tenido acceso a los grandes titulos que tienen exito hoy en dia "Armas de penetracion masiva" "Tocamela o tra vez, Sam" o "Eduardo Manospenes"