Hoy vamos a hablar de esta peli de 1986. Un clásico entre los clásicos.
Realmente, como la mayoría de las pelis de los 80, no tenía un guión muy desarrollado, simplemente se centraba entorno a la estrella de turno, que en este caso era Stallone, y entorno a él surgía esta historia. Al final y al cabo, al bueno de Silvester siempre le gustó escribir guiones (véase la saga de Rocky, donde fue nominado como mejor guión y mejor película), y en esta ocasión no iba a ser menos, siendo uno de los coautores.
Lincoln Hawk (nuestro Sly) es un camionero que conduce un destartalado camión. Un día recibe la petición de su esposa (a la que abandonó, y en toda la cinta no se sabe la razón) de recoger a su hijo de una academia militar y traerlo para visitarlo. Pese al putadón de abandonarla, en ningún momento le muestra desprecio, al contrario se nota hasta un poco de cariño hacía él. Cariño que su hijo no demuestra hacia un tío que no conoce (más bien aparenta hasta desprecio). El hijo se ha educado en uno de los mejores colegios del país y tiene unos modales militar-elitistas que recuerdan a la forma de actuar de su abuelo (que es muchimillonaria, y que obviamente odia a muerte a Hawk).
Finalmente, pese al rechazo de su abuelo, el hijo comienza un viaje en camión de tres días con su padre, para poder visitar a su madre. Al principio la convivencia es un tato mala, hasta que descubre la pasión que mueve a Hawk, la lucha de pulsos. Una americanada más que finalmente consigue unir a padre e hijo, hasta que llegan a ver a su madre y descubren que apenas unas horas antes había muerto. El hijo se revela, y comienza a odiar de nuevo a su padre, con lo que hunde definitivamente a Hawk, que toma la decisión de participar en una competición nacional de pulsos en Las Vegas con el único objeto de ganarse el respeto de su hijo y conseguir el premio principal (apuesta por él lo único que tiene, el dinero que sacó al vender su viejo camión), que no es otra cosa que un peazo de camión de última generación. Su objetivo comenzar de nuevo con su hijo.
La trama no la desvelaré, pero dejo una de las escenas más interesantes de la película: el duelo final entre Hawk y Bull Hurley (el malo-cabrón de turno)… Eso sí, recordad una cosa, si no tenéis casi nada y las apuestas os dan 18-1, no dudéis y apostad todo por vosotros mismos, en el peor de los casos no perderéis nada, y en el mejor…
En esta ocasión vamos a presentaros a un héroe que sólo pudo nacer en los 80, Michael Dudikoff, que consiguió uno de sus mayores éxitos con Guerrero Americano (1985), que puso de moda a los ninjas, encarnando a Joe Amstrong, un marine norteamericano huérfano que fue recogido y criado por un excapitán del ejército imperial japonés que le introdujo en los secretos de las artes marciales, hay que tener en cuenta que los 80 todo héroe de acción que se preciase necesitaba un maestro asiático, a poder ser con bigote o en su defecto con perilla que le otorguen un toque de distinción especial. Este héroe es especialista en dar patadas y golpes a un metro de distancia de su enemigo y dejarle KO, coger con la boca las flechas que le lanzan, vestir pijamas de colores estrambóticos y tener flashbacks con su maestro segundos antes de enfrentarse a los malos en los que ve la luz y coge fuerzas para derrotarles. Como buen producto ochentero la llegada de los 90 y una administración demócrata en la Casa Blanca acabaron con una carrera tan brillante dejándole confinado al mercado del VHS, el Cine 5 Estrellas de Telecinco y ultimamente al prime time de la Sexta.
Hoy vamos a hablar de un tal "Carlos Ray Norris", más conocido como Chuck Norris. Desde el principio se le encasilló en papeles de tio duro, y nunca salió de ellos, hasta el punto de que en la mayoría de sus películas aparece como soldado o Ranger de Texas (algo curioso para alguien que ni si quiera es tejano de nacimiento, sino que nació en el vecino Oklahoma).
A diferencia de otros mequetrefes que dicen hacer artes marciales, este actor comenzó en el mundillo de las patadas giratorias en la Guerra de Corea allá por los 50 y posteriormente a su vuelta a EEUU se dedicó a estudiar más disciplinas, llegado a ser incluso campeón de kickboxing. Gracias a entrenar a multitud de actores, finalmente dio el paso a la gran pantalla, donde realizó una serie de papeles secundarios.
Su momento estelar comenzó en los 80, donde dos avispados israelís montaron una productora llamara Cannon, y comenzaron a producir películas en las que él era el protagonista. Era la época en la que la actuación de los actores era algo secundario y lo importante era el mensaje. Aquí es donde caló la fama de nuestro gran Chuck, que gracias a unos argumentos basados en la ideología Reganiana de la preeminencia y bondad de los EEUU en su lucha contra el comunismo, narcotraficantes de origen latino y el mundo árabe en general (la verdadera aportación de la Cannon al mundo de los malos del cine, donde fueron unos visionarios). Finalmente en los 90 llegó con Walker Texas Ranger, que le encumbró al estrellato mundial.
Son clásicas sus entradas en un bar lleno de moteros y sin armas, donde no para de repartir estopa hasta que saca la verdad, la verdad que él ya sabe pero quiere corroborar. Chuck y su patada giratoria no pueden faltar en ninguna de sus películas. Aunque nunca desprecia un combate mano a mano, también es bastante hábil usando armas de fuego. Pero realmente la verdadera donación al imaginario de los malos no son las muertes de los villanos, sino su dolor, mucho dolor. También hay que reconocer que siempre se movió muy bien por las selvas plagadas de enemigos.
En los últimos años hay que decir que se ha dedicado a otra de sus pasiones, la política. En las últimas elecciones presidenciales apoyó al candidato cristiano (como él) más derechista del partido republicano, el reverendo Mike Huckabee, e incluso se rumorea que podría optar a presentarse a la presidencia de los EEUU o de su tierra de acogida, Texas. Temblad asesinos, maleantes, musulmanes radicales y narcotraficantes sudamericanos, tío Chuck puede que no solo os sacuda una patada voladora la próxima vez que le veáis.
Las mejores pelis del "más grande" son muchas, pero desde mi sabiduría tendría que señalar la saga Desaparecido en combate, Invasión USA, Lobo solitario McQuade, y mi favorita, la saga Delta Force.
Para finalizar esta reverencia a un tío duro como Chuck, no podemos dejar de señalar una escena:
Los años pasan para todos, pero hoy en especial voy a hablar de la entonces joven actriz que interpretó a la hija de un tal John Matrix, Jeny, allá por 1985. Para los que no sitúan este gran nombre, os diré que está interpretado por el actual Goberneitor, Arnold Schwarzenegger, y la película es Comando, uno de las pocas pelis que he conseguido ver en inglés entendiéndola perfectamente (y mi nivel de inglés no es extraordinario precisamente).
Pues bien, este angelito se llamaba Alyssa Milano, y hay que reconocer que debutar con Arny fue el mayor de las potras del mundo. Aunque anteriormente había hecho sus pinitos en el mundo de la actuación, con doce años conoció a uno de los más grandes de la época y se colocó definitivamente en el mundo del cine.
Tras esto, llegaron otros Films y otros proyectos, pero muchos la recordaremos como aquella hija que era clavada a John Matrix pero en niña: mordía, insultaba, amenazaba, y si no te dabas cuenta te pegaba. ¿De tal padre, tal hija no?
¿Y qué fue de ella? Pues el estrellato. Aunque hoy en día los cinéfilos no lo recuerden su pasado más oscuro junto a Arny, si que recuerdan su interpretación en Who's the Boss? o posteriormente su participación en otra serie de culto como Melrose Place (Jennifer Mancini), Embrujadas (Phoebe Halliwell) o Me llamo Earl (Billie Hickey), que le dieron la fama que actualmente ostenta. En cuanto a películas reseñables en Cine Mugre quizás no podamos recordar más que su aparición en Double Dragon. Al final después de actuar junto a figuras de la talla de Arny, que es lo más grande, después no hay nada…
Aquí tenéis una foto de la actualidad, para los que todavía no la habéis ubicado.
En esta ocasión vamos a presentaros a un héroe que sólo pudo nacer en los 80, Michael Dudikoff, que consiguió uno de sus mayores éxitos con Guerrero Americano (1985), que puso de moda a los ninjas, encarnando a Joe Amstrong, un marine norteamericano huérfano que fue recogido y criado por un excapitán del ejército imperial japonés que le introdujo en los secretos de las artes marciales, hay que tener en cuenta que los 80 todo héroe de acción que se preciase necesitaba un maestro asiático, a poder ser con bigote o en su defecto con perilla que le otorguen un toque de distinción especial. Este héroe es especialista en dar patadas y golpes a un metro de distancia de su enemigo y dejarle KO, coger con la boca las flechas que le lanzan, vestir pijamas de colores estrambóticos y tener flashbacks con su maestro segundos antes de enfrentarse a los malos en los que ve la luz y coge fuerzas para derrotarles. Como buen producto ochentero la llegada de los 90 y una administración demócrata en la Casa Blanca acabaron con una carrera tan brillante dejándole confinado al mercado del VHS, el Cine 5 Estrellas de Telecinco y ultimamente al prime time de la Sexta.
Hace poco os enseñabamos un video del yputube, amateur, que homenajeaba a grandes peliculas de la historia, pues bien, era la segunda parte de un video anterior, que no esta nada mal tampoco y que os ponemos mas abajo. Para los que hemos trasteado alguna vez con programillas de edicion de video, en plan casero, tiene un merito inccreible hacer un video como este y que quede minimamente presentable, enhorabuena al creador
Si algo estaba de moda en los 80, era ser un tipo duro, de los que se encienden las cerillas en la barba y desayunan trozos de pizza y whisky. Preferiblemente un detective o policía con turbio pasado y problemas con el alcohol, de los que primero disparan y luego preguntan, a los que no les importaba destruir media ciudad y matar a quien fuera necesario para finalmente coger al malo de turno.......y matarlo también.
Steven Seagal
Nivel de Dureza: Mediano, no se caracterizaba por sembrar la destruccion en la ciudad, pero su entrada en un bar o licoreria era sinonimo de pelea multitudinaria, en la que siempre partia con desventaja y siempre mandaba al traumatologo a sus inocentes rivales.
Golpes Favoritos: Experto en Aikido, sus manos son su mejor arma, celebres son sus "Tortazos Seagal" una especie palmoteo en la cara del desdichado esbirro y sus peleas con mini cuchillos son sublimes, pero su mator especialidad es la rotura de brazo, no pasa una peli sin que tronche la extremidad de algun maleante.
Vehículo Favorito: Sus piernas, no le hacen falta vehiculos a motor, si el malo corre, el corre mas y si va en coche, el se sube en el techo y lo saca a tortazos. Aunque en sus ultimos films ya no son tan fiables y ha tenido que echar mano de coche patrulla o helicoptero kamikaze.
Punto Débil: Lo que los golpes y tiros de los narcotraficantes de los ochenta no pudieron lograr, lo ha conseguido la comida basura, y es que su espectacular sobrepeso actual le obloga a usar dobles en casi toda la pelicula y a lucir estrañas tunicas que disimulen su poderosa barriga.
Su Mayor Éxito: Sin duda, para mi, la que da titulo a esta seccion "Dificil de Matar" donde se venganba con generosa brutalidad de los asesinos de su mujer y por el camino se tiraba a una maziza enfermera, todo ello tras pasar siete años en coma, Genial.
Su Mayor Fracaso: Cualquiera de los ultimos bodrios que ha protagonizado, rodeado de raperos de tres al cuarto y dejando mucho que desear en las (escasas) escenas de accion. Sin olvidar de su nuevo programa de television, en el que patrulla con agentes reales y se dedica a detener a borrachos y yonkis, quien te ha visto y quien te ve.
Frases Celebres:
"Estoy pensando que sois cuatro y solo te queda un cartucho" (Acto seguido desarma y apaliza a los cuatro)
"¿Puedo jugar con vosotros?" (identico final que la anterior)
Como todo no va a ser endiosar a nuestros héroes ochenteros vamos a empezar a mostrar a los villanos que marcaron una época de cine, personajes totalmente infames y sin escrúpulos, pero que aún así solían superar en carisma a los buenos. Vamos a comenzar este recorrido por uno de los más recordados, Iván Drago, el archimaléfico y archiembrutecido soviético que acabó con la vida de Apollo Creed en el ring, y que hizo que Rocky volviera a boxear para vengarle, una comunista que es capaz de matar a golpes a un negro con bigote no merece piedad. Mientras Rocky entrena levantando piedras, cortando madera y corriendo por las montañas nevadas, Drago entrena en un laboratorio donde el doctor Esteroides y el sargento Doping le inyectan sustancias poco aconsejables para mejorar su rendimiento convirtiendo sus puños en armas mortales al servicio del imperio comunista. Su objetivo es destruir el capitalismo y colocar la hoz y el martillo en la bandera americana. Para colmo Rocky se pone los espantosos calzones de Apollo, encorajinando al público ruso, más que nada por el mal gusto que demuestra, y la rivalidad unida a la afición al vodka de los soviéticos caldea el ambiente. Sin embargo Rocky consigue cambiar la situación ganándose el cariño del público y acaba ganando el combate por KO, lo que posteriormente causara unas largas “vacaciones” en Siberia para el responsable de deportes soviético y otras en Afganistán para Drago, que acabará sus días sirviendo hamburguesas en el McDonald de la Plaza Roja para mayor gloria del capitalismo.
Cuando los viejos trucos para ver gratis la porno del canal plus no funcionaban (vease, poner un tenedor delante de los ojos o patata con albal encima de la tele) o ser poseedor de una revista porno era una utopia ( a menos que la robaras, eh Luisda) cuando ver a las mama-chicho ligeritas de ropa no calmaba nuestras alocadas hormonas pre-adolescentes y las paginas mas culturales de internet, la Pornopedia y el Redtube eran pura ciencia-ficcion, solo quedaba una opcion, trasnochar cual carroñeros nocturnos para ver uno de los llamados, Sexy-Trillers.
¿Los ingredientes de este genial producto? Unos guiones imposbles con dialogos que siempre desembocaban en absurdas situaciones eroticas, peliculas donde siempre te abre la puerta una mujer medio desnuda y los detectives se pasan por la placa a toda las sospechosas de asesinato. Un mundo fantastico donde se hace el amor siempre con la ropa interior puesta y todas las feminas son casi top models y los tios cachas de gimnasio........
Pero lo que las hacia grandes, sin duda, era la perversa maestria de sus directores, que con sus medidos movimientos de camara siempre te dejaban con la miel en los labios, colocando una oportuna sabana (siempre de seda) o una fastidiosa sombra cuando la cosa subia de tono, dejando ala vista poco mas que un fugaz pezon o una ligera pechuga.....
Mas que suficiente para los inocentes carroñeros de entonces, que se iban a la cama con las hormonas tranquilas y la bolsa de chetos vacia. ¿Que los jovenes de ahora se reirian de estas peliculas? seguro que si, pero en aquel entonces no habiamos tenido acceso a los grandes titulos que tienen exito hoy en dia "Armas de penetracion masiva" "Tocamela o tra vez, Sam" o "Eduardo Manospenes"
Siguiendo nuestro repaso a los héroes ochentenos de nuestras vidas, vamos a ver dos escenas de nuestro justiciero callejero favorito, Charles Bronson, en El justiciero de la noche (1985), una película en la que aboga por soluciones expeditivas en materia de seguridad ciudadana ajustándole las cuentas a unos pandilleros de tres al cuarto que intentan robarle el coche, mientras visita a un matrimonio amigo judío de mediana edad, y su cámara de fotos último modelo mientras disfruta de un delicioso polo comprado en el Badulaque local, y es que amigos, hay que ser muy inconsciente para intentar robarle de manera tan chapucera a nuestro buen amigo Charles y pretender salir vivo del intento.
Un niño de los ochenta se levanta con su pijama de Mr T empapado en sudor, en sus sueño, algunas de las estrellas de acción de la época se han juntado en una película para dar su merecido al tirano de turno......veinte años después ese sueño se hace realidad gracias a Silvester Stallone, que ha conseguido juntar a algunos de los actores míticos de los 80 y mezclados con algunos de los mas inexpresivos y mamporreros actores del momento, promete arrasar un tercer mundista país, para liberar a sus habitantes de la dictadura a la que son sometidos......
Uno puede ser duro sin concesiones y tener un carisma fuera de toda duda. Más allá de la nula expresividad facial del Chuache y del bigote de Charles Bronson está la maestría de la ironía, la mala leche, la sorna... estamos hablando de duros con caché y una forma de hacer las cosas y ver el mundo propia, estos macarras van a lo suyo, pero son imprescindibles para que aquel funcione ya que justo aparecen para salvarlo en el momento preciso. Degradados, ninguneados o despreciados demuestran su valía sobradamente, pero nunca se reconocerá el haber recurrido a ellos, el típico: el gobierno negará todo conocimiento...
En esta escena vamos a ver a uno de sus representantes más recordados: Serpiente Plissken, encarnado magistralmente por Kurt Russel de la mano de ese genio llamado John Carpenter y secundado por un Stacy Keach, que parece haber pasado por más de un cirujano plástico, y Peter Fonda como presidente de lo más hijoputesco de Estados Unidos. Este antihéroe es flemático, calculador y gasta muy mala leche. Se crece más cuanto más jodida es la situación y demuestra que la suerte inteligentemente conducida favorece a los audaces, además de no tener ningún escrúpulo de mandar al mundo a la Edad de Piedra.
Pululando por el youtube me he encontrado esta pequeña joya, un video homenaje al cine, hecho por un amateur y que da el pego como si lo hubiera realizado cualquier estudio, si te gusta el cine te gustara este montaje y reconoceras un monton de peliculas de las que tratamos en este blog, ochenteras y miticas a mas no poder, largo y cien por c ien recomendado!!
En plena presidencia del nunca suficientemente bien ponderado Ronald Reagan emergió del cine de acción hollywoodiense toda una serie de héroes chulescos con métodos fascistoides y decididos a exterminar a todos los enemigos de Estados Unidos de la época, chicanos, traficantes, comunistas, terroristas, etc. sin faltar tampoco una crítica al sistema judicial, legislativo, militar y policial de la época por ser excesivamente liberal y tolerante.
Uno de estos héroes es Mario Cobretti, un policía con ademanes chulescos y barriobajeros encarnado por Silvester Stallone en Cobra, el brazo fuerte de la ley (1986), acompañado de su esposa, una neumática Brigitte Nielsen antes de comenzar a protagonizar bodrios italianos de la talla de Fantaghiro 3 y Fantaghiro 4 emitidos, como no, por Telecinco en las mañanas infantiles de los fines de semana. Atentos a sus gafas de sol, su palillo en la boca y las legendarias frases: "No trato con sicópatas, yo me los cargo" y "El crimen es una plaga y yo soy el remedio."
Vamos a recordar en forma de top 5, las mejores peliculas deportivas de la historia, peliculas marcadas por el afan de superacion de sus protagonistas, casi siempre con un entrenador de fuerte caracter de por medio, que lleva a sus equipos del fango a la gloria y que normalmente suelen estar ligeramente basadas en hechos reales.
Aqui estan las cinco pelculas que todo buen deportista tiene que ver, seguro que cuando termines, se han redoblado tus ganas de entrenar, de ser el mejor, de llevarte bien con tus compañeros....aunque seguramente al rato se te habran pasado y en vez de irte a correr solo por el parque, te vayas a tomar una cerveza al pntxo-pote.
1 - “Hossiers” Mas que Idolos
Sin lugar a dudas la mejor película deportiva de la historia, Centrada en la historia del típico equipo de pueblo pequeño, que contrata a un nuevo entrenador para reverdecer laureles, al principio sus métodos y su duro carácter hará que todo y todos estén en su contra, pero cuando empiezan a llegar los resultados, se cambiaran las tornas.
Una película que merece la pena ver antes de algún partido importante, que motiva como ninguna, con algunas escenas memorables, como esos tiros libres decisivos que se ve obligado a tirar el peor jugador del equipo, el momento en el que la estrella local decide volver a jugar y toda la escena posterior con una música genial.... los partidos, con una ambientación espectacular y sobre todo el final ¿Qué deportista no ha querido verse en el lugar del protagonista, jugándose el ultimo balón?
Pero lo mejor son los personajes, el entrenador duro pero justo, el típico padre metomentodo que todos los equipos han sufrido, el borracho del pueblo que es mas de lo que parece y el jugador rebelde pero genial que acaba siendo el héroe. imprescindible película para el que le guste el deporte.
2 – Rocky
Podría ocupar el primer puesto perfectamente pero eso queda a gusto de cada cual, narra la vida de un boxeador de medio pelo que gracias a un golpe de suerte y a base de entrenarse a mamporros contra carne cruda y con la ayuda de un anciano y carismático entrenador, plantara cara y algo mas al campeón de los pesos pesados Apollo Creed.
Para mí sobresalen dos momentos míticos sobre los demás, uno es toda la escena del entrenamiento de Rocky, acompañada por una banda sonora ya histórica y culminada con la escena de las escaleras. Y la pelea final frente a Apollo, con esa imagen de los dos cayendo a la lona tras un maratoniano combate, brutal.
Como curiosidad y aunque parezca increíble, el guionista de la película es el mismísimo Silvester Stallone y algo que muchos no saben, es que estuvo nominado al Oscar por este guión, si no me equivoco, la única nominación de su carrera.....
3 – “Rudy” Reto a la Gloria
Esta película es algo desconocida, pero en mi opinión es una de las mejores de su genero, cuenta la historia de un chaval, que tras la muerte de su mejor amigo, decide cumplir su sueño de convertirse en jugador de rugby, pese a que su físico no es el mas adecuado...
Dedicada para todos aquellos que se esfuerzan al máximo y un poco mas para llegar a un objetivo, aunque este sea solo jugar unos minutos... Y es que el protagonista de esta película, a falta de un fuerte físico, lucha y lucha para entrar en el equipo y después entrena y entrena como un animal para conseguir siquiera entrar en una convocatoria, pero todo ese trabajo tendrá su recompensa en una escena final que emociona al mas pintado.
Basada en un hecho real, esta protagonizada por un joven Sean Astin que mucho tiempo después y unos cuantos kilitos de mas sé convertiría en Sam Gamyi el inseparable compañero de aventuras de Frodo en el Señor de los Anillos.
4 – Evasión o Victoria
Si mezclas la Segunda Guerra mundial, con un puñado de exjugadores de fútbol y alguna estrella del momento te sale esta película, la mejor sobre fútbol que yo recuerde y una de las mas entretenidas del cine bélico.
Con la excusa de un partido entre soldados alemanes y presos de guerra entre los que se encuentran Pele, Ardiles, Bobby Moore etc (así cualquiera) nos encontramos con una pregunta que de la que todos sabemos la respuesta ¿Qué es más importante, la libertad o el fútbol? Para los que pensamos que solo hay dos cosas en la vida, el fútbol y todo lo demás, no hay duda!
Lo más grande de la peli, es ver a Silvester Stallone haciendo de portero del equipo de los presos, con un estilo como mínimo poco ortodoxo y que acaba teniendo el partido en sus manos al intentar detener un penalti en el ultimo segundo.
5 – Glory Road
Esta película paso sin pena ni gloria por la cartelera (si es que llego a estrenarse) pero tiene todos los ingredientes de una buen peli deportiva, con el telón de fondo del racismo de la época, un entrenador sé las vera con todos para que los jugadores de color puedan jugar en su equipo.
Y eso que comienza entrenando a niñas de colegio, para después ponerse al cargo de un equipo universitario, donde seria el primero en atreverse a formar un equipo titular enteramente afroamericano, con lo que eso suponia en aquella epoca. Y pese a las reticencias de incluso los jugadores blancos, finalmente consigue forjar un equipo campeon.
Otra vez basada en un hecho real, cuando veo la escena inicial de ese mister gritándole como un poseso a niñas de 12 años, no puedo dejar de acordarme de cierto amigo mío, también entrenador y que vive cualquier partido con una competitividad desmedida, tu ya sabes a quien me refiero.
Finalmente, pese al rechazo de su abuelo, el hijo comienza un viaje en camión de tres días con su padre, para poder visitar a su madre. Al principio la convivencia es un tato mala, hasta que descubre la pasión que mueve a Hawk, la lucha de pulsos. Una americanada más que finalmente consigue unir a padre e hijo, hasta que llegan a ver a su madre y descubren que apenas unas horas antes había muerto. El hijo se revela, y comienza a odiar de nuevo a su padre, con lo que hunde definitivamente a Hawk, que toma la decisión de participar en una competición nacional de pulsos en Las Vegas con el único objeto de ganarse el respeto de su hijo y conseguir el premio principal (apuesta por él lo único que tiene, el dinero que sacó al vender su viejo camión), que no es otra cosa que un peazo de camión de última generación. Su objetivo comenzar de nuevo con su hijo.
